Orchestrateur / Orchestratrice : fiche métier
Vérifié / mis à jour le — Source principale : référentiel ROME 4.0 (France Travail)
Le métier de Orchestrateur / Orchestratrice est référencé dans le ROME sous le code L1210 et s’exerce en France dans le secteur Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle. Cette fiche métier Vocaneo récapitule missions, employabilité, salaire, accessibilité et profils associés.
- Code ROME
- L1210
- Domaine
- Spectacle / Artistes - interprètes du spectacle
- Secteur d’activité
- Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle
- Métier parent (principal)
- L1202 — Musicien / Musicienne
Quelles sont les missions principales du métier Orchestrateur / Orchestratrice ?
"L'orchestrateur guide la vision créative des projets musicaux en collaboration avec le compositeur et l'arrangeur qui développent une idée musicale selon une palette orchestrale. Définit la direction artistique et les orientations musicales des projets Collabore avec des compositeurs, musiciens et techniciens pour réaliser des productions Réalise des maquettes sonores, selon des commandes ou pour ses créations Choisit la composition de l'orchestre ou sélectionne des samples selon sa ligne artistique ou selon la commande reçue Supervise les sessions d'enregistrement et assure la qualité des productions finales Peut négocier avec les maisons de disques et autres partenaires commerciaux Peut diriger des orchestres ou des groupes lors de représentations ou d'enregistrements Peut assurer la promotion des ½uvres musicales auprès des médias et du public"
Pourquoi choisir le métier de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
Nouveau Les VocaTags sont un système d’analyse exclusif de Vocaneo qui met en lumière les métiers les plus attractifs selon plusieurs dimensions clés (salaire, télétravail, tension du marché, impact, etc.). Ils permettent d’identifier en un coup d’œil les véritables points forts d’un métier, sur la base d’une analyse croisée entre données du marché et raisonnement expert assisté par IA.
Voir l’analyse détaillée des VocaTags
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Indique si le métier se prête structurellement à une activité en freelance ou en indépendant.
Le métier est traditionnellement exercé en indépendant dans le secteur artistique, avec gestion de projets, budgets et contrats, ce qui le rend structurellement compatible avec le statut freelance.
Évalue le potentiel économique réel du métier sur la durée, en tenant compte des évolutions de carrière et des écarts de revenus.
Les déciles montrent une dispersion importante (1er décile 1820 €, 9e décile 4667 €), indiquant une rémunération intermédiaire avec potentiel évolutif selon le niveau et le contexte client/label.
Mesure dans quelle mesure le métier peut être exercé à distance selon les pratiques réelles du marché.
Activité majoritairement axée sur la direction artistique, les enregistrements et les répétitions; un travail en présentiel est courant, mais des collaborations à distance restent envisageables.
Apprécie la difficulté de recrutement et la solidité de la demande pour ce métier sur le marché de l’emploi.
Indicateurs de tension modérée (60 demandeurs, 0 offres, embauches récentes élevées) sans preuve claire d’une tension durable à long terme.
Évalue la contribution directe du métier à la transition écologique et à la protection de l’environnement.
Impact écologique non central au métier tel que décrit; dépend du cadre de production, mais ce n’est pas la finalité principale.
Mesure l’impact direct du métier sur la santé, l’inclusion, l’éducation ou l’accompagnement des personnes.
Contribution culturelle et artistique significative, mais l’impact social direct et central n’est pas explicitement au cœur de la mission décrite.
Indicateurs de performance et attractivité du métier Orchestrateur / Orchestratrice, calculés sur la base des données du marché de l'emploi en .
Score global
Mesure globale basée sur la demande, le salaire et les conditions de travail.
| Indicateur | Score (sur 10) |
|---|---|
| Attractivité globale | 6.7 |
| Tension du marché | 1.9 |
| Salaire | 9.3 |
| Conditions de travail | 8.5 |
- Tension du marché Orchestrateur / Orchestratrice
- Indice de demande pour ce métier en 2026.
- Salaire Orchestrateur / Orchestratrice
- Indique l'attractivité salariale pour ce métier en 2026.
- Conditions de travail Orchestrateur / Orchestratrice
- Qualité des conditions et de l'environnement de travail en 2026.
Source : Analyse prédictive Vocaneo basée sur les données France Travail et INSEE, mises à jour en .
Quel est le marché de l'emploi pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
Cette section offre une synthèse de la tension sur le marché de l'emploi, vous permettant d'appréhender en un coup d'œil la dynamique entre offre et demande pour ce métier.
Demandeurs (12 mois)
Nombre de demandeurs au cours des 12 derniers mois.
60
Offres (12 mois)
Nombre d'offres d'emploi sur les 12 derniers mois.
0
Embauches (dernier trimestre)
Nombre d'embauches au cours du dernier trimestre.
230
Indicateur de tension France Travail
Indicateur de tension de la demande calculé par France Travail.
2 / 10
Indicateur de tension Vocaneo
Indicateur de tension du marché calculé en fonctions des statistiques du marché de l'emploi.
2 / 10
Indicateur de tension globale*
Moyenne de l'indicateur de tension France Travail et de Vocaneo.
1.9 / 10
* L'indice de tension mesure le ratio entre les demandeurs d'emploi et les offres collectées. Un score de 1.895/10 pour Orchestrateur / Orchestratrice reflète l'équilibre actuel du marché.
Quel est le salaire de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
En , la rémunération d'un Orchestrateur / Orchestratrice s'établit généralement entre 1 820 € et 4 667 € brut mensuel. Ces données, basées sur les référentiels officiels, reflètent l'attractivité salariale du métier de Orchestrateur / Orchestratrice en France.
- Salaire Orchestrateur / Orchestratrice (1er décile)
- Plafond salarial observé parmi les offres les moins rémunérées (10 % du bas)
- 1820 €
- Salaire Orchestrateur / Orchestratrice (9e décile)
- Salaire d’entrée constaté dans les 10 % d’offres les mieux payées.
- 4667 €
- Score de salaire *
- Indice évaluant l'attractivité salariale.
- 9.3 / 10
* Un score élevé indique une attractivité salariale forte, traduisant des rémunérations élevées pour ce métier, tandis qu’un score faible suggère une attractivité plus modeste.
Quelles sont les conditions de travail pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
L'exercice du métier de Orchestrateur / Orchestratrice se caractérise par un environnement de travail dont l'indice de qualité est évalué à 8.5 /10. En , l'analyse des contraintes physiques et organisationnelles pour Orchestrateur / Orchestratrice montre un équilibre entre flexibilité et exigences opérationnelles.
- Score de conditions de travail * Orchestrateur / Orchestratrice
- Indice évaluant la qualité des conditions de travail pour ce métier.
- 8.5 / 10
* Un score élevé (proche de 10) signifie que les conditions de travail pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice sont jugées très favorables.
Source : Évaluation multicritères Vocaneo (Contexte de travail France Travail) mise à jour en 2026.
Horaires et durée du travail du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Travail en horaires décalés
- Condition :
- Travail le samedi
- Condition :
- Travail les week-ends et jours fériés
- Condition :
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
Conditions de travail et risques professionnels du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Déplacements professionnels
- Condition :
- En bureau d'études
- Condition :
- En contact avec du public
- Condition :
- En studio
- Condition :
- Travail en mode projet
Lieux et déplacements du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Zone internationale
- Condition :
- Zone nationale
Types de structures du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Institution culturelle
- Condition :
- Société de production audiovisuelle
- Condition :
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique
Publics spécifiques du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Clientèle d'entreprises
- Condition :
- Clientèle de professionnels
Statut d'emploi du métier Orchestrateur / Orchestratrice
- Condition :
- Artiste-auteur
- Condition :
- Salarié secteur privé (CDI, CDD)
- Condition :
- Salarié secteur public
- Condition :
- Travailleur indépendant
Comment devenir Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
Cet emploi est accessible avec un très haut niveau de pratique musicale et un diplôme de niveau Bac +5 en musique. Une culture musicale riche et diversifiée est attendue.
Score d'accessibilité*
Indice évaluant la facilité d'accès au métier.
4.5 / 10
* Un score élevé indique que ce métier est relativement accessible : les exigences en formation et en compétences sont modérées, facilitant ainsi l'accès pour un candidat. À l'inverse, un score faible suggère que le métier requiert un niveau de formation élevé et de nombreuses compétences spécifiques, ce qui le rend plus difficile d'accès.
Informations d’accès au métier
- Niveau d’étude minimal
- Bac +5 (Master, Diplôme d’ingénieur)
- Expérience requise
- Intermédiaire (2 à 5 ans)
- Durée typique de formation
- 24 mois
- Niveau de technicité
- 4 / 5
- Reconversion courte possible ?
- Oui*
*Une reconversion courte est envisageable via des formations professionnelles ou en apprentissage dans les domaines de la MAO, du mixage et de la direction artistique. Les freins principaux sont l’accès à des expériences pratiques et au réseau professionnel; vérifier la consolidation d’un portefolio et des stages/alternances peut accélérer l’intégration.
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Quelles sont les connaissances théoriques (savoirs) de Orchestrateur / Orchestratrice ?
- Instruments de musique
- Utilisation de logiciels de production musicale
- Autres techniques professionnelles
- Analyse de la performance musicale
- Capacité à interpréter des ½uvres artistiques
- Techniques de direction d'orchestre
- Techniques de mixage audio
- Expertises techniques
- Gestuelle de direction d'orchestre
- Logiciels, progiciels
- Cubase
- Digital Perfomer
- Expertises médicales et paramédicales
- Ecoute active
- Arts et culture
- Connaissance des différents styles de musique
- Connaissance des tendances musicales actuelles
- Développement de concepts créatifs pour la musique
- Direction artistique pour des projets musicaux
- Histoire de la musique
- Marketing et promotion de projets musicaux
- Musique à l'image
- Musique Assistée par Ordinateur (MAO)
- Négociation avec des artistes et des labels
- Planification d'événements musicaux
- Pratique d'un instrument de musique
- Pratique de la musique improvisée
- Recrutement et gestion d'équipes artistiques
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Répertoire de musique classique
- Répertoire de musique d'opéra
- Solfège
- Stratégies de distribution musicale
- Supervision de la production musicale
- Règlementations, normes
- Droit de la propriété intellectuelle
- Méthodes, procédés, procédures
- Gestion de budget pour productions musicales
- Certifications
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
- Master mention acoustique et musicologie
- Master mention musicologie
Quelles sont les compétences techniques (savoir-faire) de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
- Animer un collectif
- Organiser le travail d'une équipe
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Planifier des répétitions et des sessions d'enregistrement
- Encourager la créativité et l'innovation dans son équipe
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Favoriser un environnement de travail créatif et inspirant
- Gérer les emplois et les compétences
- Concevoir et mettre en oeuvre un plan de développement des compétences
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Elaborer des plans de carrière pour les artistes
- Communiquer (niveau professionnel)
- Mener un entretien, une interview, une audition
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Organiser des auditions et sélectionner des talents
- Rédiger un cahier des charges, des spécifications techniques
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Formaliser un brief
- Réaliser des actions de communication et évènements
- Mettre en oeuvre des actions de communication
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Contribuer à des actions de promotion dans les médias et sur les réseaux sociaux
- Gérer les relations publiques
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Assurer la liaison avec les médias et les relations publiques
- Créer, organiser ou coordonner un évènement
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Coordonner les activités de création
- Concevoir des supports vidéo ou graphiques
- Concevoir et réaliser des éléments graphiques et visuels
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Intégrer des éléments visuels dans les productions musicales
- Composer, mettre en scène
- Créer un son, une ½uvre musicale
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Composer des morceaux de musique et des effets sonores
- Orchestrer une oeuvre musicale
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Superviser la production musicale
- Créer une oeuvre
- Porter une appréciation esthétique ou artistique
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Evaluer les performances artistiques
- Réaliser une performance, représentation artistique
- Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Promouvoir une oeuvre
- Maîtriser l'usage d'un instrument de musique
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Accorder un instrument de musique
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Reproduire une mélodie ou une musique après écoute
- Expérimenter, piloter la recherche et l'innovation
- Réaliser une veille technique ou technologique pour anticiper les évolutions
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Surveiller l'évolution technologique dans le domaine musical
- Développer les nouvelles technologies
- Utiliser des logiciels spécifiques
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Utiliser des logiciels de gestion de projet spécifiques au secteur
- Analyser et structurer des données, informations
- Analyser, exploiter, structurer des données
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Identifier les caractéristiques d'une oeuvre musicale
- Analyser une situation et produire un diagnostic
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Analyser des ½uvres musicales pour en dégager les caractéristiques stylistiques
- Analyser, prévenir les risques
- Définir et mettre en oeuvre des protocoles de sécurité
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Assurer la sécurité des participants
- Gérer une situation de crise
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Gérer les crises et les imprévus lors des productions
- Gérer la logistique
- Mettre en oeuvre l'organisation matérielle et logistique d'un événement
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Programmer un tour de chant / concert
- Gérer, contrôler
- Elaborer, suivre et piloter un budget
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Optimiser les budgets alloués aux projets artistiques
- Élaborer et appliquer un cadre juridique ou règlementaire
- Respecter les règles d'éthique et de déontologie
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Appliquer des normes éthiques dans la gestion des projets
- Contrôler et faire appliquer le respect de dispositions légales et réglementaires
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Assurer la conformité des productions aux exigences légales
- Négocier, rédiger des contrats
- Suivre un contrat, vérifier le respect des clauses contractuelles
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Gérer les droits d'auteur et les contrats d'artistes
- Améliorer le service, fidéliser les clients
- Développer et fidéliser la relation client
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Mettre en place des stratégies de fidélisation du public
- Développer une stratégie commerciale et marketing
- Elaborer un plan marketing, une stratégie de marque et de communication
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Développer des stratégies de marketing pour des projets musicaux
- Conduire une stratégie de développement
- Concevoir et mettre en oeuvre une stratégie digitale
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
- Piloter des partenariats
- Développer et piloter un réseau d'organisations partenaires
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Etablir des partenariats stratégiques avec d'autres industries créatives
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Négocier avec des partenaires et sponsors
- Diriger une structure
- Optimiser la performance de l'organisation
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Optimiser l'utilisation des ressources matérielles et humaines
- Collaborer et favoriser la collaboration
- Développer et gérer des relations interpersonnelles
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Maintenir une bonne communication interne et externe
- Argumenter
- Promouvoir une proposition, un projet
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Promouvoir la diversité et l'inclusion dans les projets artistiques
- Agir face à l'imprévu
- Faire preuve d'agilité dans son action selon les contextes
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Savoir gérer plusieurs projets ou activités simultanément
- Gérer une situation d'urgence
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Gérer le stress et prendre des décisions rapides en situation d'urgence
- Développer ses compétences
- Actualiser régulièrement ses connaissances
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Actualiser régulièrement ses connaissances en histoire de la musique
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Développer ses compétences en acoustique musicale
- Evaluer le résultat de ses actions
- Compétence Orchestrateur / Orchestratrice : Evaluer et intégrer les feedbacks du public dans les projets futurs
Source : France travail, Base de données CertifInfo et France Compétences, mise à jour en 2026.
Quel est le profil psychométrique idéal pour devenir Orchestrateur / Orchestratrice ?
Profil d'intérêts professionnels (RIASEC) pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
Le profil d'intérêt type pour exercer le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
Le test RIASEC identifie les dominantes d’intérêts professionnels à travers six types. Ces scores permettent de cerner les types d'activités et de contextes de travail privilégiés dans ce métier, offrant une meilleure compréhension des environnements dans lesquels il s’épanouit.
Les personnes artistiques sont créatives, originales et sensibles aux formes, aux sons et aux émotions. Elles aiment les activités qui leur permettent d'exprimer leur imagination et leur créativité, comme la peinture, la musique, l'écriture, le design ou le théâtre.
- Direction artistique des projets musicaux.
- Création et développement d'une vision musicale unique.
- Collaboration avec des artistes pour innover dans les productions.
Les personnes investigatrices sont curieuses et analytiques. Elles aiment résoudre des problèmes complexes et travailler sur des projets impliquant des idées abstraites. Ces personnes sont attirées par les domaines de la recherche, des sciences, de la technologie et des mathématiques.
- Évaluation créative des compositions et arrangements.
- Analyse des besoins artistiques des projets.
- Développement de maquettes sonores innovantes.
Les personnes sociales aiment aider les autres, travailler en équipe et établir des relations humaines. Elles apprécient les métiers basés sur l’interaction, la pédagogie, la communication et l'entraide, tels que ceux de l’enseignement, de la santé ou du travail social.
- Collaboration avec divers professionnels du milieu musical.
- Promotion des œuvres musicales auprès du public.
- Interaction avec les musiciens et techniciens lors des enregistrements.
Les personnes entreprenantes aiment diriger, convaincre et prendre des décisions. Elles apprécient les environnements compétitifs et les responsabilités. Elles sont attirées par les métiers liés à la gestion, à l'entrepreneuriat, aux affaires, à la politique et à la vente.
- Négociations avec des maisons de disques.
- Gestion de relations avec partenaires commerciaux.
- Promotion et marketing des productions musicales.
Les personnes réalistes aiment les activités concrètes, physiques ou manuelles. Elles apprécient les environnements pratiques et structurés, et préfèrent travailler avec leurs mains, des outils ou des machines. Elles sont attirées par les métiers liés à la nature, la mécanique, le bâtiment et le travail en extérieur.
- Manipulation et gestion de l'équipement musical.
- Supervision des sessions d'enregistrement.
- Choix des instruments et des samples.
Les personnes conventionnelles préfèrent les tâches organisées, précises et répétitives. Elles aiment suivre des procédures et travailler avec des données ou des informations structurées. Elles sont attirées par les métiers de l'administration, de la comptabilité, de la gestion des documents ou du secrétariat.
- Suivi des standards de qualité dans les enregistrements.
- Application de processus et de techniques de production réussies.
Scores de personnalité Big Five (OCEAN) pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
La personnalité type pour exercer le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
Le test de personnalité Big Five (OCEAN) évalue cinq grands traits de personnalité. Ces scores offrent une compréhension approfondie des caractéristiques psychologiques associées à ce métier, mettant en lumière les traits de personnalité les plus valorisés dans l'exercice de cette profession.
L'ouverture à l'expérience décrit la propension d'une personne à rechercher la nouveauté, à être curieuse et imaginative. Les personnes ayant un score élevé dans cette dimension sont souvent créatives, curieuses et ouvertes aux idées nouvelles. Elles apprécient l'art, les expériences inédites et la réflexion profonde. À l'inverse, les personnes ayant un score faible préfèrent la routine, les choses concrètes et sont moins enclines à l'introspection.
- Nécessité de créativité pour guider la vision artistique des projets musicaux.
- Implique l'exploration de nouvelles idées musicales et de méthodes d'enregistrement.
- Adaptation aux demandes spécifiques des commandes artistiques.
La conscience reflète le degré d'organisation, de rigueur et de responsabilité d'une personne. Ceux qui obtiennent un score élevé sont souvent méthodiques, disciplinés et fiables. Ils planifient leurs activités et s'efforcent de respecter leurs engagements. À l'inverse, un score faible peut indiquer un comportement spontané, parfois désorganisé ou distrait, préférant agir selon l'instant plutôt que de suivre un plan strict.
- Exigences en rigueur et en précision lors de la supervision des sessions d'enregistrement.
- Nécessité de la planification pour gérer les différentes étapes d'un projet musical.
- Responsabilité d'assurer la qualité des productions finales.
L'extraversion décrit le degré d'énergie sociale d'une personne et son besoin d'interactions avec les autres. Les individus extravertis sont souvent sociables, expressifs et aiment être entourés. Ils tirent leur énergie des échanges sociaux. À l'inverse, un score faible dans cette dimension reflète une préférence pour la solitude, l'introspection et des interactions sociales plus limitées.
- Interactions fréquentes avec compositeurs, musiciens et techniciens.
- Possibilité de diriger des orchestres et des groupes en représentation.
- Nécessité de promouvoir les œuvres auprès des médias et du public.
L'agréabilité mesure la tendance d'une personne à être compatissante, coopérative et bienveillante envers autrui. Les personnes agréables sont souvent empathiques, prêtes à aider et cherchent à éviter les conflits. À l'inverse, un score faible peut indiquer une personnalité plus franche, directe et parfois compétitive, accordant plus d'importance à leurs besoins qu'à ceux des autres.
- Collaboration étroite avec différents acteurs du monde musical.
- Importance de la diplomatie dans les négociations avec les maisons de disques.
- Gestion harmonieuse des relations au sein des équipes de production.
Le névrosisme reflète la stabilité émotionnelle et la propension d'une personne à ressentir des émotions négatives comme l'anxiété, la colère ou la dépression. Les individus ayant un score élevé dans cette dimension peuvent être plus sensibles au stress, avoir des sautes d'humeur et se sentir facilement dépassés par les événements. À l'inverse, un score faible indique une personne calme, résiliente et peu encline à ressentir des émotions négatives de manière prolongée.
- Exposition occasionnelle au stress lié aux performances et aux délais de production.
- Nécessité d'une certaine stabilité émotionnelle pour gérer les défis créatifs et artistiques.
- Pression modérée lors des phases de supervision des enregistrements.
Scores de valeurs universelles (SVS) pour le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
Le profil de valeurs type pour exercer le métier de Orchestrateur / Orchestratrice
Le test des valeurs universelles (SVS) mesure l'importance relative de différentes valeurs fondamentales associées à ce métier. Ces scores permettent de mieux comprendre les dimensions éthiques et culturelles du métier, offrant ainsi un aperçu de l'environnement de travail et des priorités professionnelles qui y sont associées.
La réussite représente le désir de se distinguer et de démontrer ses compétences. Les individus avec un score élevé recherchent l'excellence personnelle et le succès dans ce qu'ils entreprennent. Ils sont motivés par la reconnaissance de leurs réalisations. Un score faible peut indiquer une moindre préoccupation pour la compétition ou le succès social.
- Responsable de la qualité des productions finales, visant l'excellence.
- Établit des maquettes sonores en visant des objectifs artistiques.
- Collabore avec divers professionnels pour atteindre des résultats concrets.
L'autonomie met en avant l'importance de la liberté de pensée et d'action. Les personnes autonomes privilégient la créativité, l'indépendance et la prise de décision personnelle. Elles cherchent à façonner leur propre destin selon leurs valeurs. Un score faible peut indiquer une plus grande conformité aux règles et aux attentes sociales.
- Liberté de décision concernant la direction artistique.
- Encourage l'initiative dans le choix des compositions et arrangements.
- Fait preuve de créativité dans la réalisation de ses œuvres.
Le pouvoir reflète le désir de contrôle, de domination et de statut social élevé. Les personnes ayant un score élevé dans cette dimension cherchent à influencer les autres et à maintenir leur position d'autorité. Elles accordent une grande importance à la reconnaissance et aux privilèges. À l'inverse, un score faible peut indiquer un désintérêt pour l’autorité et une préférence pour l'égalité entre tous.
- Négocie avec des maisons de disques et partenaires commerciaux.
- Dirige des orchestres ou groupes, influençant la performance.
- Guide la vision créative, jouant un rôle clé dans le processus artistique.
La stimulation reflète le besoin d'excitation, de nouveauté et de défis. Les individus ayant un score élevé recherchent l'aventure et aiment sortir de leur zone de confort. Ils sont attirés par les expériences inédites et les changements fréquents. À l'inverse, un score faible peut indiquer une préférence pour la stabilité, la routine et un mode de vie prévisible.
- Travaille dans un domaine créatif, vivant, et dynamique.
- Encourage la variété et le changement dans les projets musicaux.
- Participe à des sessions d'enregistrement variées et stimulantes.
La bienveillance représente le souci du bien-être des proches et la volonté d'entretenir des relations harmonieuses. Les personnes bienveillantes sont prêtes à aider, à soutenir et à protéger leurs proches. Un score faible peut refléter une approche plus individualiste ou une priorité donnée à ses propres besoins plutôt qu'à ceux des autres.
- Collabore étroitement avec des musiciens et techniciens, montrant un souci collaboratif.
- Fait preuve de soutien envers les jeunes artistes ou compositeurs.
- Cherche à créer un impact positif à travers la musique.
L'hédonisme exprime la recherche du plaisir et du bien-être personnel. Les personnes hédonistes apprécient la gratification immédiate et les expériences plaisantes, telles que les loisirs et le divertissement. Un score faible peut refléter un mode de vie plus austère ou une tendance à privilégier le devoir et les responsabilités sur le plaisir.
- Cherche à créer des œuvres plaisantes et artistiques.
- Travaille sur des projets qui apportent du bonheur au public.
- Peut intégrer des éléments audacieux et plaisants dans ses compositions.
L'universalisme reflète l'engagement en faveur de l'égalité, de la tolérance et du respect pour tous les êtres vivants. Les individus ayant un score élevé dans cette dimension sont préoccupés par le bien-être de l'humanité et de l'environnement. Ils prônent l'ouverture d'esprit et la justice sociale. Un score faible peut indiquer une préoccupation moindre pour les enjeux globaux ou les différences culturelles.
- Promouvoir des œuvres qui peuvent toucher un large public.
- Engagement envers des thèmes universels dans la musique.
- Encourage la diversité musicale et culturelle.
La tradition exprime l'attachement aux coutumes, aux croyances et aux pratiques culturelles ou religieuses transmises de génération en génération. Les personnes ayant un score élevé respectent les valeurs héritées du passé et cherchent à préserver ces traditions. Un score faible peut indiquer une ouverture au changement et une préférence pour l'innovation par rapport aux conventions établies.
- Peut s'appuyer sur des pratiques classiques tout en cherchant l'innovation.
- Respecte l'héritage musical mais privilégie la créativité.
- Utilise des éléments traditionnels de manière moderne.
La conformité reflète l'adhésion aux normes sociales et le respect des règles établies pour maintenir l'ordre social. Les personnes conformistes évitent les comportements qui pourraient perturber l'harmonie collective. À l'inverse, un score faible peut indiquer une tendance à remettre en question les règles et à agir selon ses propres convictions, même si cela implique de défier l'autorité.
- Suit certaines normes de l'industrie musicale mais avec flexibilité.
- Peut respecter des procédures lors des enregistrements.
- Nécessite de suivre certaines directives artistiques.
La sécurité représente le besoin de stabilité, de sûreté et de protection. Les personnes ayant un score élevé valorisent un environnement prévisible et sécurisant, tant sur le plan personnel que social. Elles cherchent à éviter les risques et les incertitudes. Un score faible peut refléter une tolérance plus élevée à l'imprévu et un mode de vie plus aventureux.
- Nécessite une stabilité dans le travail artistique pour réussir longtemps.
- Prévention des risques financiers lors des négociations.
- Moins axé sur la sécurité que sur la création et l'innovation.
Quels sont les centres d'intérêt liés au métier de Orchestrateur / Orchestratrice ?
- Le métier de Orchestrateur / Orchestratrice est associé à l'intérêt : J'ai l'âme d'un chef / d'une cheffe
- Le métier de Orchestrateur / Orchestratrice est associé à l'intérêt : J'ai le souci du détail
- Le métier de Orchestrateur / Orchestratrice est associé à l'intérêt : Je suis un / une artiste
Comment appelle-t-on aussi le métier de Orchestrateur / Orchestratrice en 2026 ?
Le poste de Orchestrateur / Orchestratrice est également répertorié sous les intitulés et variantes suivants :
- Orchestrateur / Orchestratrice est également connu sous le nom de : Adaptateur musical / Adaptatrice musicale
- Orchestrateur / Orchestratrice est également connu sous le nom de : Arrangeur musical / Arrangeuse musicale
| Attribut | Détails sémantiques pour Orchestrateur / Orchestratrice |
|---|---|
| Intitulés alternatifs | Adaptateur musical / Adaptatrice musicale, Arrangeur musical / Arrangeuse musicale |
| Centres d'intérêt | J'ai l'âme d'un chef / d'une cheffe, J'ai le souci du détail, Je suis un / une artiste |
Source des synonymes et intérêts : Référentiel officiel ROME 4.0 (France Travail) et base de données Vocaneo mise à jour en 2026.