Chorégraphe : fiche métier
Vérifié / mis à jour le — Source principale : référentiel ROME 4.0 (France Travail)
Le métier de Chorégraphe est référencé dans le ROME sous le code L1211 et s’exerce en France dans le secteur Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle. Cette fiche métier Vocaneo récapitule missions, employabilité, salaire, accessibilité et profils associés.
- Code ROME
- L1211
- Domaine
- Spectacle / Artistes - interprètes du spectacle
- Secteur d’activité
- Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle
- Métier parent (principal)
- L1201 — Danseur / Danseuse
Quelles sont les missions principales du métier Chorégraphe ?
"Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute"
Pourquoi choisir le métier de Chorégraphe en 2026 ?
Indicateurs de performance et attractivité du métier Chorégraphe, calculés sur la base des données du marché de l'emploi en .
Score global
Mesure globale basée sur la demande, le salaire et les conditions de travail.
| Indicateur | Score (sur 10) |
|---|---|
| Attractivité globale | 5.1 |
| Tension du marché | 2.1 |
| Salaire | 6.8 |
| Conditions de travail | 7.1 |
- Tension du marché Chorégraphe
- Indice de demande pour ce métier en 2026.
- Salaire Chorégraphe
- Indique l'attractivité salariale pour ce métier en 2026.
- Conditions de travail Chorégraphe
- Qualité des conditions et de l'environnement de travail en 2026.
Source : Analyse prédictive Vocaneo basée sur les données France Travail et INSEE, mises à jour en .
Quel est le marché de l'emploi pour le métier de Chorégraphe en 2026 ?
Cette section offre une synthèse de la tension sur le marché de l'emploi, vous permettant d'appréhender en un coup d'œil la dynamique entre offre et demande pour ce métier.
Demandeurs (12 mois)
Nombre de demandeurs au cours des 12 derniers mois.
890
Offres (12 mois)
Nombre d'offres d'emploi sur les 12 derniers mois.
110
Embauches (dernier trimestre)
Nombre d'embauches au cours du dernier trimestre.
5670
Indicateur de tension France Travail
Indicateur de tension de la demande calculé par France Travail.
2 / 10
Indicateur de tension Vocaneo
Indicateur de tension du marché calculé en fonctions des statistiques du marché de l'emploi.
2 / 10
Indicateur de tension globale*
Moyenne de l'indicateur de tension France Travail et de Vocaneo.
2.1 / 10
* L'indice de tension mesure le ratio entre les demandeurs d'emploi et les offres collectées. Un score de 2.07/10 pour Chorégraphe reflète l'équilibre actuel du marché.
Quel est le salaire de Chorégraphe en 2026 ?
En , la rémunération d'un Chorégraphe s'établit généralement entre 1 802 € et 3 792 € brut mensuel. Ces données, basées sur les référentiels officiels, reflètent l'attractivité salariale du métier de Chorégraphe en France.
- Salaire Chorégraphe (1er décile)
- Plafond salarial observé parmi les offres les moins rémunérées (10 % du bas)
- 1802 €
- Salaire Chorégraphe (9e décile)
- Salaire d’entrée constaté dans les 10 % d’offres les mieux payées.
- 3792 €
- Score de salaire *
- Indice évaluant l'attractivité salariale.
- 6.8 / 10
* Un score élevé indique une attractivité salariale forte, traduisant des rémunérations élevées pour ce métier, tandis qu’un score faible suggère une attractivité plus modeste.
Quelles sont les conditions de travail pour le métier de Chorégraphe en 2026 ?
L'exercice du métier de Chorégraphe se caractérise par un environnement de travail dont l'indice de qualité est évalué à 7.1 /10. En , l'analyse des contraintes physiques et organisationnelles pour Chorégraphe montre un équilibre entre flexibilité et exigences opérationnelles.
- Score de conditions de travail * Chorégraphe
- Indice évaluant la qualité des conditions de travail pour ce métier.
- 7.1 / 10
* Un score élevé (proche de 10) signifie que les conditions de travail pour le métier de Chorégraphe sont jugées très favorables.
Source : Évaluation multicritères Vocaneo (Contexte de travail France Travail) mise à jour en 2026.
Horaires et durée du travail du métier Chorégraphe
- Condition :
- Travail en horaires décalés
- Condition :
- Travail les week-ends et jours fériés
- Condition :
- Travail saisonnier
- Condition :
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
Conditions de travail et risques professionnels du métier Chorégraphe
- Condition :
- Déplacements professionnels
- Condition :
- En studio
- Condition :
- Travail en mode projet
Types de structures du métier Chorégraphe
- Condition :
- Institution culturelle
- Condition :
- Organisme public
- Condition :
- Société de production audiovisuelle
- Condition :
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique
Statut d'emploi du métier Chorégraphe
- Condition :
- Artiste-auteur
- Condition :
- Salarié secteur privé (CDI, CDD)
- Condition :
- Travailleur indépendant
Comment devenir Chorégraphe en 2026 ?
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.
Score d'accessibilité*
Indice évaluant la facilité d'accès au métier.
6.8 / 10
* Un score élevé indique que ce métier est relativement accessible : les exigences en formation et en compétences sont modérées, facilitant ainsi l'accès pour un candidat. À l'inverse, un score faible suggère que le métier requiert un niveau de formation élevé et de nombreuses compétences spécifiques, ce qui le rend plus difficile d'accès.
Informations d’accès au métier
- Niveau d’étude minimal
- Bac +3 (Licence, Bachelor)
- Expérience requise
- Junior (0 à 2 ans)
- Durée typique de formation
- 12 mois
- Niveau de technicité
- 3 / 5
- Reconversion courte possible ?
- Oui*
*Une reconversion courte est envisageable via des formations professionnelles ou apprentissage en danse et chorégraphie sur environ 12 mois. Il est recommandé d’intégrer des stages et auditions dès le début pour accéder rapidement à la pratique et au réseau. Points importants à vérifier: condition physique, disponibilité pour les répétitions et capacité à obtenir des opportunités dans des structures artistiques.
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Quelles sont les connaissances théoriques (savoirs) de Chorégraphe ?
- Produits finis, services
- Premiers secours spécifiques aux danseurs
- Mode, textile et accessoires
- Gestion de la condition physique des danseurs
- Techniques manuelles, artisanales, industrielles
- Techniques de coiffage
- Techniques de maquillage
- Autres techniques professionnelles
- Capacité à interpréter des ½uvres artistiques
- Techniques respiratoires
- Expertises médicales et paramédicales
- Anatomie, physiologie
- Arts et culture
- Analyse critique de performances artistiques
- Appropriation d'espace scénique
- Comédie musicale
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Danse de revue, cabaret
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses de salon
- Danses ethniques et traditionnelles
- Danses urbaines
- Direction artistique de spectacles de danse
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Règlementations, normes
- Droit d'auteur et propriété intellectuelle
- Méthodes, procédés, procédures
- Notation Benesh
- Notation Laban
- Certifications
- Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
- Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
Quelles sont les compétences techniques (savoir-faire) de Chorégraphe en 2026 ?
- Animer un collectif
- Faciliter et créer les conditions de la coopération
- Compétence Chorégraphe : Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe
- Encourager la créativité et l'innovation dans son équipe
- Compétence Chorégraphe : Favoriser un environnement créatif et inclusif
- Manager une équipe
- Préparer et réaliser des performances sportives
- Compétence Chorégraphe : Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
- Compétence Chorégraphe : Diriger des répétitions de danse
- Compétence Chorégraphe : Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
- Gérer les emplois et les compétences
- Sélectionner des artistes, des auteurs
- Compétence Chorégraphe : Auditionner des artistes
- Réaliser des actions de communication et évènements
- Mettre en oeuvre des actions de communication
- Compétence Chorégraphe : Promouvoir les spectacles auprès du public et des médias
- Créer, organiser ou coordonner un évènement
- Compétence Chorégraphe : Planifier des dates de spectacle et de tournée
- Compétence Chorégraphe : Planifier des tournées nationales ou internationales
- Compétence Chorégraphe : Préparer un événement artistique
- Composer, mettre en scène
- Orchestrer une oeuvre musicale
- Compétence Chorégraphe : Analyser la musique pour la chorégraphie
- Mettre en scène un spectacle
- Compétence Chorégraphe : Superviser les costumes et accessoires de scène
- Créer, écrire une chorégraphie
- Compétence Chorégraphe : Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
- Compétence Chorégraphe : Ecrire des partitions de danse
- Réaliser une performance, représentation artistique
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Compétence Chorégraphe : Adapter des mouvements à différents styles de danse
- Compétence Chorégraphe : Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Compétence Chorégraphe : Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- Compétence Chorégraphe : S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
- Compétence Chorégraphe : Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
- Expérimenter, piloter la recherche et l'innovation
- Réaliser une veille technique ou technologique pour anticiper les évolutions
- Compétence Chorégraphe : Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation
- Développer les nouvelles technologies
- Utiliser des logiciels spécifiques
- Compétence Chorégraphe : Utiliser des logiciels de notation de danse
- Aménager un espace
- Aménager, agencer un espace
- Compétence Chorégraphe : Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
- Contrôler la production
- Superviser des opérations, des actions
- Compétence Chorégraphe : Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Analyser, prévenir les risques
- Anticiper des dangers, problèmes ou besoins matériels et techniques
- Compétence Chorégraphe : Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
- Gérer une situation de crise
- Compétence Chorégraphe : Gérer le stress des danseurs avant les spectacles
- Assurer la gestion administrative
- Gérer un planning
- Compétence Chorégraphe : Respecter les délais de production
- Négocier, rédiger des contrats
- Négocier un contrat
- Compétence Chorégraphe : Négocier des contrats avec des salles de spectacle
- Conduire une stratégie de développement
- Rechercher des financements, des investisseurs
- Compétence Chorégraphe : Développer des stratégies de financement participatif
- Piloter des partenariats
- Développer et piloter un réseau d'organisations partenaires
- Compétence Chorégraphe : Négocier avec des partenaires et sponsors
- Collaborer et favoriser la collaboration
- Relayer de l'information
- Compétence Chorégraphe : Assurer la liaison avec les techniciens de scène
- Participer à un projet pluridisciplinaire
- Compétence Chorégraphe : Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires
- Communiquer à l'oral
- Communiquer à l'oral en milieu professionnel
- Compétence Chorégraphe : Expliquer de manière claire et pédagogique
- Respecter les règles
- Respecter les règles de Qualité, Hygiène, Sécurité, Santé et Environnement (QHSSE)
- Compétence Chorégraphe : Respecter les normes de sécurité lors des répétitions
- Agir face à l'imprévu
- Gérer une situation d'urgence
- Compétence Chorégraphe : Agir rapidement en cas de changement de dernière minute
Source : France travail, Base de données CertifInfo et France Compétences, mise à jour en 2026.
Quel est le profil psychométrique idéal pour devenir Chorégraphe ?
Profil d'intérêts professionnels (RIASEC) pour le métier de Chorégraphe
Le profil d'intérêt type pour exercer le métier de Chorégraphe
Le test RIASEC identifie les dominantes d’intérêts professionnels à travers six types. Ces scores permettent de cerner les types d'activités et de contextes de travail privilégiés dans ce métier, offrant une meilleure compréhension des environnements dans lesquels il s’épanouit.
Les personnes artistiques sont créatives, originales et sensibles aux formes, aux sons et aux émotions. Elles aiment les activités qui leur permettent d'exprimer leur imagination et leur créativité, comme la peinture, la musique, l'écriture, le design ou le théâtre.
- Création de danses et d'émotions est au cœur du métier.
- Mise en scène et conception de performances artistiques.
- Interprétation personnelle et créativité sont essentielles.
Les personnes sociales aiment aider les autres, travailler en équipe et établir des relations humaines. Elles apprécient les métiers basés sur l’interaction, la pédagogie, la communication et l'entraide, tels que ceux de l’enseignement, de la santé ou du travail social.
- Travaille en étroite collaboration avec des danseurs et d'autres artistes.
- Dirige et motive une équipe, établissant des relations interpersonnelles fortes.
- Peut avoir des responsabilités pédagogiques comme enseignant.
Les personnes investigatrices sont curieuses et analytiques. Elles aiment résoudre des problèmes complexes et travailler sur des projets impliquant des idées abstraites. Ces personnes sont attirées par les domaines de la recherche, des sciences, de la technologie et des mathématiques.
- Analyse et compréhension des mouvements et styles de danse.
- Élaboration de chorégraphies requiert une observation précise.
- Recherche de nouvelles techniques et idées chorégraphiques.
Les personnes réalistes aiment les activités concrètes, physiques ou manuelles. Elles apprécient les environnements pratiques et structurés, et préfèrent travailler avec leurs mains, des outils ou des machines. Elles sont attirées par les métiers liés à la nature, la mécanique, le bâtiment et le travail en extérieur.
- Peu d'activités manuelles ou techniques liées au domaine réel.
- Implique des compétences physiques mais dans un cadre artistique.
- La coordination avec l'équipe technique est présente, mais secondaire.
Les personnes entreprenantes aiment diriger, convaincre et prendre des décisions. Elles apprécient les environnements compétitifs et les responsabilités. Elles sont attirées par les métiers liés à la gestion, à l'entrepreneuriat, aux affaires, à la politique et à la vente.
- Peut avoir un rôle de direction, mais peu d'activités entrepreneuriales directes.
- Collaboration avec des producteurs ou des compagnies de danse nécessaires.
- Moins axé sur la gestion de projets commerciaux.
Les personnes conventionnelles préfèrent les tâches organisées, précises et répétitives. Elles aiment suivre des procédures et travailler avec des données ou des informations structurées. Elles sont attirées par les métiers de l'administration, de la comptabilité, de la gestion des documents ou du secrétariat.
- Peu d'activités liées à la gestion administrative ou bureaucratique.
- Travail majoritairement axé sur l'art et la création.
- Normes de l'industrie moins importantes que la créativité personnelle.
Scores de personnalité Big Five (OCEAN) pour le métier de Chorégraphe
La personnalité type pour exercer le métier de Chorégraphe
Le test de personnalité Big Five (OCEAN) évalue cinq grands traits de personnalité. Ces scores offrent une compréhension approfondie des caractéristiques psychologiques associées à ce métier, mettant en lumière les traits de personnalité les plus valorisés dans l'exercice de cette profession.
L'ouverture à l'expérience décrit la propension d'une personne à rechercher la nouveauté, à être curieuse et imaginative. Les personnes ayant un score élevé dans cette dimension sont souvent créatives, curieuses et ouvertes aux idées nouvelles. Elles apprécient l'art, les expériences inédites et la réflexion profonde. À l'inverse, les personnes ayant un score faible préfèrent la routine, les choses concrètes et sont moins enclines à l'introspection.
- Création de nouvelles œuvres chorégraphiques nécessitant innovation et créativité.
- Adaptation aux styles de danse variés et exploration de nouvelles idées.
- Collaboration avec divers artistes pour enrichir la production.
La conscience reflète le degré d'organisation, de rigueur et de responsabilité d'une personne. Ceux qui obtiennent un score élevé sont souvent méthodiques, disciplinés et fiables. Ils planifient leurs activités et s'efforcent de respecter leurs engagements. À l'inverse, un score faible peut indiquer un comportement spontané, parfois désorganisé ou distrait, préférant agir selon l'instant plutôt que de suivre un plan strict.
- Préparation rigoureuse des répétitions et respect des délais de production.
- Supervision minutieuse des performances pour garantir la qualité artistique.
- Exigences élevées en matière de discipline lors des répétitions.
L'extraversion décrit le degré d'énergie sociale d'une personne et son besoin d'interactions avec les autres. Les individus extravertis sont souvent sociables, expressifs et aiment être entourés. Ils tirent leur énergie des échanges sociaux. À l'inverse, un score faible dans cette dimension reflète une préférence pour la solitude, l'introspection et des interactions sociales plus limitées.
- Interactions fréquentes avec les danseurs et autres artistes.
- Direction d'auditions et de répétitions, nécessitant des compétences en communication.
- Partage d'émotions et d'énergie sur scène lors des performances.
L'agréabilité mesure la tendance d'une personne à être compatissante, coopérative et bienveillante envers autrui. Les personnes agréables sont souvent empathiques, prêtes à aider et cherchent à éviter les conflits. À l'inverse, un score faible peut indiquer une personnalité plus franche, directe et parfois compétitive, accordant plus d'importance à leurs besoins qu'à ceux des autres.
- Collaboration avec différentes équipes artistiques, nécessitant diplomatie.
- Gestion des relations entre les membres de l'équipe créative pour un travail harmonieux.
- Négociation de conflits artistiques potentiels.
Le névrosisme reflète la stabilité émotionnelle et la propension d'une personne à ressentir des émotions négatives comme l'anxiété, la colère ou la dépression. Les individus ayant un score élevé dans cette dimension peuvent être plus sensibles au stress, avoir des sautes d'humeur et se sentir facilement dépassés par les événements. À l'inverse, un score faible indique une personne calme, résiliente et peu encline à ressentir des émotions négatives de manière prolongée.
- Exposition à la pression de performances en direct, mais souvent gérée par une préparation rigoureuse.
- Nécessité de maintenir son calme devant un public et lors des répétitions.
- Sensibilité aux critiques, mais capacité à gérer le stress de manière efficace.
Scores de valeurs universelles (SVS) pour le métier de Chorégraphe
Le profil de valeurs type pour exercer le métier de Chorégraphe
Le test des valeurs universelles (SVS) mesure l'importance relative de différentes valeurs fondamentales associées à ce métier. Ces scores permettent de mieux comprendre les dimensions éthiques et culturelles du métier, offrant ainsi un aperçu de l'environnement de travail et des priorités professionnelles qui y sont associées.
La stimulation reflète le besoin d'excitation, de nouveauté et de défis. Les individus ayant un score élevé recherchent l'aventure et aiment sortir de leur zone de confort. Ils sont attirés par les expériences inédites et les changements fréquents. À l'inverse, un score faible peut indiquer une préférence pour la stabilité, la routine et un mode de vie prévisible.
- Travaille dans un environnement dynamique et changeant
- Conçoit des chorégraphies innovantes
- Requiert une adaptation rapide lors des répétitions
L'autonomie met en avant l'importance de la liberté de pensée et d'action. Les personnes autonomes privilégient la créativité, l'indépendance et la prise de décision personnelle. Elles cherchent à façonner leur propre destin selon leurs valeurs. Un score faible peut indiquer une plus grande conformité aux règles et aux attentes sociales.
- Fait preuve de créativité dans la conception des danses
- Prend des décisions artistiques indépendantes
- Élabore ses propres styles et techniques
La réussite représente le désir de se distinguer et de démontrer ses compétences. Les individus avec un score élevé recherchent l'excellence personnelle et le succès dans ce qu'ils entreprennent. Ils sont motivés par la reconnaissance de leurs réalisations. Un score faible peut indiquer une moindre préoccupation pour la compétition ou le succès social.
- Cherche à réaliser des spectacles de haute qualité
- Fixe des objectifs artistiques
- Évalue la performance et le succès des productions
L'hédonisme exprime la recherche du plaisir et du bien-être personnel. Les personnes hédonistes apprécient la gratification immédiate et les expériences plaisantes, telles que les loisirs et le divertissement. Un score faible peut refléter un mode de vie plus austère ou une tendance à privilégier le devoir et les responsabilités sur le plaisir.
- Crée des expériences esthétiques plaisantes
- Cherche le plaisir à travers la danse
- Valorise l'expression artistique et émotionnelle
La bienveillance représente le souci du bien-être des proches et la volonté d'entretenir des relations harmonieuses. Les personnes bienveillantes sont prêtes à aider, à soutenir et à protéger leurs proches. Un score faible peut refléter une approche plus individualiste ou une priorité donnée à ses propres besoins plutôt qu'à ceux des autres.
- Soutient et guide les danseurs dans leur apprentissage
- Fait preuve d'empathie envers les artistes de l'équipe
- Partage son expertise avec les élèves ou stagiaires
Le pouvoir reflète le désir de contrôle, de domination et de statut social élevé. Les personnes ayant un score élevé dans cette dimension cherchent à influencer les autres et à maintenir leur position d'autorité. Elles accordent une grande importance à la reconnaissance et aux privilèges. À l'inverse, un score faible peut indiquer un désintérêt pour l’autorité et une préférence pour l'égalité entre tous.
- Dirige une équipe artistique
- Influence les choix créatifs
- Contrôle la vision artistique du spectacle
L'universalisme reflète l'engagement en faveur de l'égalité, de la tolérance et du respect pour tous les êtres vivants. Les individus ayant un score élevé dans cette dimension sont préoccupés par le bien-être de l'humanité et de l'environnement. Ils prônent l'ouverture d'esprit et la justice sociale. Un score faible peut indiquer une préoccupation moindre pour les enjeux globaux ou les différences culturelles.
- Peut intégrer des thèmes sociétaux dans ses créations
- Travaille à transmettre des messages universels par la danse
- Valorise la diversité à travers la collaboration
La tradition exprime l'attachement aux coutumes, aux croyances et aux pratiques culturelles ou religieuses transmises de génération en génération. Les personnes ayant un score élevé respectent les valeurs héritées du passé et cherchent à préserver ces traditions. Un score faible peut indiquer une ouverture au changement et une préférence pour l'innovation par rapport aux conventions établies.
- S'inspire des styles de danse traditionnels
- Respecte les techniques de danse établies
- Valorise l'héritage culturel à travers ses chorégraphies
La conformité reflète l'adhésion aux normes sociales et le respect des règles établies pour maintenir l'ordre social. Les personnes conformistes évitent les comportements qui pourraient perturber l'harmonie collective. À l'inverse, un score faible peut indiquer une tendance à remettre en question les règles et à agir selon ses propres convictions, même si cela implique de défier l'autorité.
- Doit parfois suivre des normes de production
- Respecte certaines règles de la scène
- Peut choisir de ne pas se conformer pour innover
La sécurité représente le besoin de stabilité, de sûreté et de protection. Les personnes ayant un score élevé valorisent un environnement prévisible et sécurisant, tant sur le plan personnel que social. Elles cherchent à éviter les risques et les incertitudes. Un score faible peut refléter une tolérance plus élevée à l'imprévu et un mode de vie plus aventureux.
- Prend en compte la sécurité des danseurs lors des répétitions
- Gère les risques liés aux performances
- Peut travailler dans un cadre structuré
Quels sont les centres d'intérêt liés au métier de Chorégraphe ?
- Le métier de Chorégraphe est associé à l'intérêt : J'aime l'activité physique
- Le métier de Chorégraphe est associé à l'intérêt : J'aime organiser, planifier
- Le métier de Chorégraphe est associé à l'intérêt : Je suis attiré / attirée par l'envers du décor
- Le métier de Chorégraphe est associé à l'intérêt : Je suis un / une artiste
Comment appelle-t-on aussi le métier de Chorégraphe en 2026 ?
Le poste de Chorégraphe est également répertorié sous les intitulés et variantes suivants :
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Artiste chorégraphique
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Assistant / Assistante du chorégraphe
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Choréologue
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Danseur / Danseuse chorégraphe
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Directeur / Directrice artistique en danse
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Maître / Maîtresse de ballet
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Notateur / Notatrice en danse
- Chorégraphe est également connu sous le nom de : Répétiteur / Répétitrice de ballet
| Attribut | Détails sémantiques pour Chorégraphe |
|---|---|
| Intitulés alternatifs | Artiste chorégraphique, Assistant / Assistante du chorégraphe, Choréologue, Danseur / Danseuse chorégraphe, Directeur / Directrice artistique en danse, Maître / Maîtresse de ballet, Notateur / Notatrice en danse, Répétiteur / Répétitrice de ballet |
| Centres d'intérêt | J'aime l'activité physique, J'aime organiser, planifier, Je suis attiré / attirée par l'envers du décor, Je suis un / une artiste |
Source des synonymes et intérêts : Référentiel officiel ROME 4.0 (France Travail) et base de données Vocaneo mise à jour en 2026.