Master 2 arts de la scène et du spectacle vivant : pensée et pratiques de la création

• Communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création théâtrale et chorégraphique contemporaine, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère. • Mobiliser et actualiser ses connaissances pour identifier et poser une problématique sur la création vivante. • Circonscrire un objet de recherche et adopter la méthodologie appropriée dans le domaine des arts de la scène. Apprendre à maîtriser les outils méthodologiques et professionnels essentiels nécessaires à l’exercice des métiers correspondants : mémoire et note de synthèse, article, entretien (conduite et retranscription), dossier pédagogique et dossier dramaturgique, écriture critique et dramatique. • Comprendre les circuits de création dans le spectacle vivant et développer la réactivité en situation d’incertitude. • Concevoir, organiser, réaliser, évaluer un événement associé à la création en arts de la scène dans un cadre collaboratif et en assumer les responsabilités. S’adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux. • Capacité à enseigner le théâtre ou la danse d’un point de vue théorique, historique, et à encadrer les actions de sensibilisation artistique.

Débouchés professionnels Dans le secteur professionnel du spectacle vivant et le secteur associatif. Poursuites d'études Doctorat ou écoles d'arts (sections dramaturgie, mise en scène, administration notamment)