Master direction de projets ou etablissements culturels parcours management du spectacle vivant

Le Master (1&2) MSV se spécifie, dans le champ vaste des pratiques culturelles, au secteur du spectacle vivant et aborde celui-ci dans la totalité de ses disciplines (théâtre, danse, musiques, arts de la rue et de l'espace public, arts du cirque, formes hybrides et transversales). Il forme des étudiant-e-s en mesure de postuler aux divers métiers de l'administration et de la production du spectacle vivant, dans des structures diverses : compagnies, petites ou grosses structures publiques et privées, associations intermédiaires, réseaux, collectivités territoriales, institutions. Il offre un équilibre entre réflexions universitaires et contact avec le terrain ; entre histoire et présent ; entre cours et rencontres ; entre approche théorique et outils techniques. Il sélectionne puis forme des passionnés des arts vivants, capables de dialoguer avec les artistes, de construire et défendre leurs projets. Il mêle dans les promotions des étudiants en formation initiale et des professionnels en formation continue, venus de toute la France et de l'étranger. Il entretient un partenariat concret, constant et multiforme avec les acteurs du secteur professionnel du spectacle vivant, particulièrement dynamique dans la Région Bretagne. Métiers types (Spectacle vivant et secteur culturel) : Directeur-trice, Directeur-trice administratif, directeur-trice de la culture, Administrateur-trice, chargé-e de projet, chargé-e de production, chargé-e de coordination, responsable de la programmation, chargé-e de diffusion, chargé-e de médiation.

Techniques et principes de la comptabilité générale, de l'analyse financière, de la fiscalité, des outils, langages et techniques permettant d'anticiper les choix stratégiques et organisationnels / Construire, adapter et suivre les outils de l'approche budgétaire et les lier à l'approche comptable / Maîtriser un logiciel de comptabilité, Connaître les principes du droit, les différents statuts juridiques et leurs modes de contrôle / Maîtriser les principales notions et normes relatives aux droits des contrats, du travail, de la propriété intellectuelle / Connaître les normes juridiques concernant les Etablissements Recevant du Public (ERP) / Posséder les outils et les techniques permettant de gérer les personnels et les salariés / Maîtriser un logiciel de paie. Connaître les grandes tendances de l'histoire des arts vivants aux 20ème et 21ème siècles / Evaluer la place d'une création contemporaine au sein de son champ artistique / Savoir concilier les enjeux esthétiques avec les contraintes administratives, techniques, économiques du spectacle vivant / Etre capable de dialoguer avec un artiste sur son projet. Comprendre héritages et ruptures dans l'histoire et l'actualité des politiques culturelles / Connaître les échelons de décision, d'évaluation, de financement, dans le domaine du spectacle vivant / Cerner les problématiques essentielles du lien entre l'artiste et les territoires, les enjeux sociologiques liés aux pratiques et aux professions artistiques, à la relations aux publics / Connaître les principes et théories économiques de la culture et de son environnement, leur histoire et évolutions. Acquérir les connaissances théoriques de la conduite de projet, et la capacité à créer, impulser, communiquer, préparer et conduire un projet dans le champ de la culture et du spectacle vivant, en s'attachant à la question du sens / Apprendre à travailler en équipe, la mobilisation des ressources humaines, l'adéquation des objectifs et des ressources.