1ère année de préparation au diplôme d'etat de professeur de danse -option contemporain- /semestres 1 et 2/

Certification : De professeur de danse

Proposée par Rencontres Internationales Danse Contemporaine — 75000 Paris

Formation Professionnelle Apprentissage
RNCP 40006
Présentiel
Apprentissage envisageable

Type

Catégorie de la certification

Diplôme d’État

Niveau de sortie

Niveau reconnu si applicable

Bac +3 (Niveau 6 - équivalence européenne)

Prix

Indiqué par l'établissement

5 600 €

Présentation

Vers le Diplôme d'Etat de professeur de danse : Une technique préprofessionnelle ; Liens entre la danse et les fondamentaux théoriques (anatomie, musique, histoire de la danse) ; Approche pédagogique ; Expérience scénique avec un chorégraphe contemporain

Formation dispensée en Présentiel à l'adresse suivante :

Localisation & Rattachements

Adresse
27 rue Ganneron 75000 Paris
Académie
Paris
Département
Paris
Région
Île-de-France

La carte est indicative. Vérifiez l’accès avant votre déplacement.

Objectifs

Semestres 1 et 2 du D.E de professeur de danse Les référentiels d’activités professionnelles, de certification et d’évaluation du diplôme d’Etat de professeur de danse, inscrit au niveau 6 de la certification professionnelle sont structurés en 6 blocs de compétences spécifiques et cinq blocs de compétences transversales. Les parcours de formation sont organisés par l’établissement en semestres, en blocs de compétences et en unités d’enseignements articulées entre elles, afin de séquencer les apprentissages. Les semestres 1 et 2 permettent la validation partielle des blocs transversaux et spécifiques 1,3,6, ainsi que la validation complète du bloc 2. A noter : le bloc 2 correspond actuellement à l’UE FM et l’UE histoire de la danse ; l’UE d’anatomie au semestres 1 et 2 du bloc 3.

Débouchés / Résultats attendus

- Acquérir les connaissances indispensables au métier de professeur de danse: -anatomie, histoire de la danse, musique- en lien à la danse - Maitrise avancée des éléments constitutifs de la technique, des règles d'improvisation et de composition en danse. - Qualités d'interprétation, musicalité du mouvement, précisions corporelles - S’initier à la pédagogie

Programme & Référentiel

Cours techniques, ateliers fondamentaux d’improvisation et de composition Apprentissage de l’anatomie, avec une localisation sur squelette, et des travaux pratiques pour relier les savoirs au mouvement dansé. Apprentissage de bases théoriques musicales et ateliers sur la relation musique/danse Cours d'histoire de la danse ponctués d'extraits vidéos d’œuvres, d'ateliers dansés, d'écrits et participations orales. Les étudiants doivent s’inscrire dans un Parcours du spectateur afin de développer leurs connaissances du paysage chorégraphique actuel. Approche pédagogique via l’éducation artistique et culturelle, des ateliers participatifs, des observations d’enfants en situation dansées, et la participation aux cours de pédagogie comme “élèves sujets” Un travail de création dirigé par un chorégraphe contemporain de la scène actuelle vient nourrir également le processus du danseur interprète. Retours personnalisés, remédiations adaptées à chacun.