Interpréter une oeuvre de musiques actuelles

Certification : Interpréter une oeuvre de musiques actuelles

Proposée par NEW AMERICAN SCHOOL OF MODERN MUSIC

Formation Professionnelle
Présentiel
Pas d'apprentissage

Type

Catégorie de la certification

Certification inscrite au Répertoire Spécifique (RS)

Niveau de sortie

Niveau reconnu si applicable

N/C

Prix

Indiqué par l'établissement

5 880 €

Présentation

L'American School of Modern Music est constituée d'une équipe pédagogique de musiciens exceptionnels, renommés et actifs dans le monde de la musique. Sa pédagogie au plus proche du besoin des élèves a fait ses preuves depuis 40 ans.

Formation dispensée en Présentiel à l'adresse suivante :

Localisation & Rattachements

Département
Paris
Région
Île-de-France
Coordonnées géographiques indisponibles

Objectifs

Le cursus professionnel de l'ASMM permet de former les élèves aux différentes compétences nécessaires aux musiciens actuels dont le maître mot pour envisager une carrière musicale longue est « Polyvalence ». Il ne s'agit pas par exemple uniquement de « percer avec un groupe » mais d¿apprendre à écrire la musique (pour soi, pour d¿autres), de pouvoir produire de la musique par la connaissance des outils informatiques (produire des artistes ou s¿autoproduire), de maîtriser l¿harmonie, l¿arrangement, d¿avoir un haut niveau d¿oreille (pour travailler rapidement), un haut niveau instrumental (pour accompagner et se produire en concert) ainsi que des connaissances en music business.

Débouchés / Résultats attendus

C1. Arranger une ¿uvre de musiques actuelles en vue de son interprétation, en utilisant les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) et ses connaissances en culture et théorie musicale C2. Préparer l'interprétation d'une ¿uvre de musiques actuelles en repiquant dans un extrait musical la partie correspondant à son instrument et en déchiffrant une partition C3. Écrire une partition de musiques actuelles pour indiquer à d'autres musiciens les éléments nécessaires à son interprétation en utilisant les signes et les codes de la notation musicale C4. Rédiger une fiche technique pour indiquer à l'équipe technique les éléments nécessaires au bon déroulement de la répétition et du spectacle en utilisant le lexique technique du spectacle C5. Communiquer oralement avec l¿équipe technique pour indiquer ses besoins en réglages sonores en utilisant le lexique technique du spectacle C6. Régler son propre matériel d¿amplification et de traitement du son pour contribuer à l¿équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d¿écoute C7. Prévenir les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale pour assurer son intégrité physique sur le long terme, en appliquant ses connaissances en réglementation sonore et en physiologie, anatomie et posture à sa pratique C8. Interpréter, en tant que musicien side et lead, une ¿uvre de musiques actuelles en utilisant sa technique instrumentale et/ou vocale

Programme & Référentiel

- Développer des compétences polyvalentes mettant en application les matières enseignées - Apprendre à écrire de la musique: enseigné en cours d'harmonie - Produire de la musique: est enseigné en MAO et en composition (composition d'un EP en aboutissement) - Maîtriser l'harmonie et l'arrangement: enseigné en cours d'harmonie - Entendre et savoir relever la musique: est enseigné dans les cours de Ear-Training / rythme - Acquérir un haut niveau instrumental: attesté par l'exigence des cours de tous les instruments enseignés à l'école - Accompagner et se produire en concert: compétence acquise pendant les cours d'ensemble, les jam sessions, les concerts, mise en situation de studio - Etre éveillé à des aspects plus larges du monde de la musique: Participer à des masterclass ciblées organisées tout au long des années scolaires.