Techniques vocales du chanteur

Adopter une approche systémique de la voix Connaître et expérimenter l¿organisation posturale du corps (savoir situer son aplomb gravitaire) Relier sensations, perceptions, expériences et savoirs de la physiologie de la voix Identifier le vécu kinesthésique du chanteur (posture, énergie, tonicité) Développer la qualité du mouvement, des gestes et du souffle Rendre objectif le travail mécanique de la voix Optimiser la fonction respiratoire par l¿analyse et l¿exploration Comprendre son timbre par la fonction laryngée (et l¿anatomie fonctionnelle) Optimiser les résonateurs vocaux en identifiant leurs rôles en fonction des registres et des répertoires Être à l¿écoute de son propre instrument Repérer les registres vocaux (distinguer notes de passage et notes charnières) Savoir s¿entendre et analyser sa propre performance vocale Mettre en lien naturel vocal et singularité de l¿expression artistique Approfondir le lien entre tessiture et répertoires Lier technicité vocale et imaginaire d¿une interprétation Explorer les diverses possibilités d¿une palette sonore Analyse musicalement une ¿uvre pour renforcer son interprétation Entendre la résonance des techniques à travers différents styles Perfectionner sa culture musicale et sa connaissance des diverses pratiques vocales Entretenir et préserver la voix chantée Pratiquer un travail préparatoire vocal et un échauffement corporel adapté Prévenir la fatigue et les accidents vocaux et éviter les pathologies vocales