Didactique spécifique aux musiques actuelles et amplifiées et jazz: de l'élaboration du cursus à la pratique pédagogique

Cours individuel, ateliers thématiques, évaluations, élaboration d’un cursus: Les situations que rencontre ou initie le professeur de musique sont multiples, et permettent de répondre à la diversité des publics auxquels il s’adresse dans le cadre du Schéma National d’Orientation Pédagogique de l’enseignement de la musique La didactique, science à la croisée de l’étude de la discipline , des théories de l’apprentissage et des questions concernant le sujet apprenant, permet d’aborder en théorie et en pratique des actions à court, moyen ou long terme avec des enfants, des adolescents, des adultes. C’est tout l’objet de ce module de formation, assuré par le guitariste-chanteur et pédagogue Jean Thomas, et ouvert aux enseignant-es des établissements artistiques dans le domaine Jazz et Musiques actuelles et Amplifiées. L’objectif de cette formation est d’acquérir les outils fondamentaux pour penser son projet pédagogique dans le cadre d’un cursus en établissement et pour mener une réflexion approfondie sur des séances d’apprentissage

1.2.A Enrichir son domaine disciplinaire - Développer une culture générale, artistique et pédagogique - Développer ses connaissances et compétences de la musique, dans son domaine (histoire, musicologie, esthétique...) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances règlementaires, administratives et institutionnelles - Mobiliser une réflexion théorique et critique pour définir des problématiques d'études - Utiliser la terminologie descriptive pour commenter des phénomènes musicaux - Observer l'actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions 2.1.A. Structurer son enseignement - Appliquer les textes en vigueur portant sur l'orientation et l'organisation de l'enseignement artistique initial - Concevoir la formation des élèves de l'éveil au troisième cycle amateur - Elaborer des outils pédagogiques (textes, supports, audios...) en les adaptant aux différents niveaux, profils et âges - Appliquer sa réflexion pédagogique à des publics de différents niveaux, profils et âges, et aux diverses situations -Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique - Proposer des pratiques musicales diversifiées 2.2.A Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves - Définir les objectifs de son enseignement et adapter les parcours en fonction des profils d'élèves, de leurs progressions en situation individuelle et collective - Mobiliser des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l'éducation, psychopédagogie) 2.2.B. Mener des séances d’apprentissage -Structurer les séances d'apprentissages;: comprendre le sens musicale de l'oeuvre et construire une séance qui en exploite et en valorise les aspects essentiels - Organiser et utiliser l'espace en vue de favoriser la concentration, l'écoute, la communication et l'expression artistique - Maitriser les données physiques et physiologiques et les moyens de prévention - Formuler des propositions, des consignes, et donner des ressources pendant la séance: consignes, interventions, exemples, supports, autres situations... - Maitriser, utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments de la culture ou du patrimoine - Intervenir musicalement et donner des ressources pendant la séance - Concevoir et mettre en oeuvre des activités reliant les pratiques instrumentales et vocales et la théorie - Accueillir, solliciter et exploiter er les propositions des élèves - Proposer des situations favorisant la créativité et l'inventivité - Susciter et exploiter la diversité des situations pédagogiques: cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers... - Dans le cadre d'une pratique collective, pratiquer une pédagogie différenciée - Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies) - Développer le lien entre l'écoute, l'oralité et l'écriture musicale