Sonorisation d’un spectacle vivant bc02

Certification : Technicien polyvalent son et lumière

Proposée par Centre de formation professionnelle de la musique — 69100 Villeurbanne

Formation Professionnelle
RNCP 38528
Présentiel
Pas d'apprentissage

Type

Catégorie de la certification

Autre certification inscrite au RNCP

Niveau de sortie

Niveau reconnu si applicable

Bac (Niveau 4 - équivalence européenne)

Prix

Indiqué par l'établissement

1 750 €

Présentation

Centre de formation avec réseau national depuis 1998. Mise en situation professionnelle. Validation d'un de titre bloc de RNCP.

Formation dispensée en Présentiel à l'adresse suivante :

Localisation & Rattachements

Adresse
425 cours Emile Zola 69100 Villeurbanne
Académie
Lyon
Département
Rhône
Région
Auvergne-Rhône-Alpes

La carte est indicative. Vérifiez l’accès avant votre déplacement.

Objectifs

Savoir déterminer, mettre en place, régler et utiliser un système de sonorisation complet à savoir: système de diffusion façade et retours/ câblage / consoles/ périphériques/ microphones etc… La certification vise à former des professionnels capables d'intervenir dans le domaine du spectacle vivant, notamment en matière de son. Voici les objectifs principaux de cette certification : - Interprétation du cahier des charges : Le technicien son interprète le cahier des charges et choisit les équipements et leurs mises en œuvre pour réaliser la prestation et répondre aux exigences des artistes ou du régisseur son. - Installation de l'équipement sonore : Le technicien son installe l’équipement sonore du spectacle en fonction des besoins des artistes ou du régisseur son. - Réalisation des réglages : Le technicien son réalise les réglages du fonctionnement du système de sonorisation. - Maintenance du matériel : Le technicien son réalise la maintenance du matériel. - Réalisation du spectacle : Le technicien son effectue la réalisation du spectacle sous la responsabilité du régisseur son.

Débouchés / Résultats attendus

Mise en situation professionnelle. - Le candidat, après avoir pris conscience de la scénographie du groupe, installe un plateau adapté. à la prestation demandée. - Le candidat effectue les réglages sonores et applique les modifications qui lui semblent judicieuses au regard de ses tests sonores. - Lors du démontage, le candidat doit procéder à la mise hors tension du matériel, dans le respect de l’ordre d’extinction des éléments. - Le candidat doit être en capacité de repérer les défectuosités des matériels et d’en réaliser la maintenance - Le candidat réalise un travail de balances. - Le candidat réalise une sonorisation lors de la prestation Live.

Programme & Référentiel

Sonorisation d’un spectacle vivant - Compréhension des systèmes de sonorisation et techniques de balance : Cette formation couvre les bases des systèmes de sonorisation, l’identification des composants clés, les techniques de balance pour ajuster les niveaux de son, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son. - Respect des velléités artistiques et des choix esthétiques : Cette formation se concentre sur la compréhension et le respect des velléités artistiques et des choix esthétiques des artistes et du régisseur son, ainsi que sur les techniques de mixage et de sonorisation pour créer un son qui respecte ces choix. - Compréhension des besoins spécifiques des artistes et des instruments : Cette formation enseigne comment comprendre les besoins spécifiques de chaque artiste et instrument, les techniques de réglage spécifiques pour chaque artiste et instrument, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son. - Théorie du son et équipement audio : Cette formation couvre la compréhension des principes fondamentaux du son, la familiarisation avec une gamme d’équipements audio, les techniques de mixage, la collaboration avec les artistes, la gestion des problèmes techniques, et les normes de sécurité pertinentes pour la sonorisation d’un spectacle en direct. - Adaptabilité en direct et gestion du stress : Cette formation se concentre sur l’adaptabilité rapide aux changements qui se produisent pendant un spectacle en direct, les techniques de gestion du stress, la communication efficace avec les artistes et l’équipe de production, la résolution rapide des problèmes techniques, la connaissance approfondie de l’équipement audio, et la pratique de la sonorisation d’un spectacle en direct à travers des répétitions et des simulations.