Certification inscrite au Répertoire Spécifique (RS)
Niveau de sortie
Niveau reconnu si applicable
N/C
Prix
Indiqué par l'établissement
4 150 €
Présentation
les formateurs sont des musiciens professionnels en activité
sessions de travail sur le projet professionnel du stagiaire
studio d'enregistrement sur place
partenariat avec les salles de concert du Vaucluse
6 concerts dans l'année
rencontres pro et réseau
Formation dispensée en Présentiel
à l'adresse suivante :
Localisation & Rattachements
Département
Vaucluse
Région
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Coordonnées géographiques indisponibles
Objectifs
Cette formation vise à certifier les compétences techniques et artistiques nécessaires au·à la musicien·ne interprète des musiques actuelles souhaitant exercer dans les secteurs du spectacle vivant, de l'industrie phonographique et de l'audiovisuel.
Elle permet au·à la musicien·ne interprète d'acquérir et de faire reconnaitre ses savoir-faire et compétences professionnels dans les musiques actuelles et d'accroitre ainsi son adaptabilité aux différentes activités professionnelles.
Le musicien interprète des musiques actuelles est capable de monter son répertoire (d oeuvres qu'il a composées et/ou d'autres compositeurs), de l'organiser, d'orienter et diriger la conception du contenu et de la forme du spectacle, d'organiser son travail technique (harmonie, théorie, son, dextérité pour se servir de son instrument) afin de maintenir et d'aller vers une progression de la maîtrise de son instrument (entretien, achat de matériel), de développer son projet artistique, de jouer sur scène, d' organiser ses déplacements avec les techniciens, de maîtriser son environnement professionnel (son fonctionnement, le secteur professionnel, les réseaux et les lieux de diffusion, les centres de ressources, la législation administrative et sociale, les différents types de contrats utilisés dans le secteur du spectacle...), de participer à la conception et à la réalisation des supports de communication.
Débouchés / Résultats attendus
La finalité de l'action de formation est un certificat
A l'issue de la formation le stagiaire doit être capable de :
- Créer et interpréter une oeuvre en public en groupe ou seul
- Enregistrer un projet musical
- Promouvoir et développer son projet artistique et culturel
- déchiffrer une partition et repiquer un extrait musical
- écrire une partition pour les autres musiciens
- Rédiger une fiche technique à destination des organisateurs de spectacles
Programme & Référentiel
La certification IOMA se compose de 8 compétences, évaluées à l'issue d'une formation spécifique dans l'un des organismes de formation partenaires de la FNEIJMA.
La formation comprend des cours pratiques:
déchiffrage, repiquage, harmonie, écriture, son, pratique d'ensemble et pratique d'instrument, cours de chant et jazz improvisation, musique assistée par ordinateur et enregistrement, pratique scénique
Et des cours théoriques:
Ils seront liés à la préparation d'un projet musical/action culturelle qui intègre un/des enregistrements ou captations vidéos ainsi que la préparation de la communication autour de ce projet (écriture du projet artistique, réseaux sociaux, préparation des visuels...)
8 compétences sont à acquérir:
C1. Arranger une oeuvre de musiques actuelles en vue de son interprétation, en utilisant les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) et ses connaissances en culture et théorie musicale
C2. Préparer l'interprétation d'une oeuvre de musiques actuelles en repiquant dans un extrait musical la partie correspondant à son instrument et en déchiffrant une partition
C3. Écrire une partition de musiques actuelles pour indiquer à d'autres musiciens les éléments nécessaires à son interprétation en utilisant les signes et les codes de la notation musicale
C4. Rédiger une fiche technique pour indiquer à l'équipe technique les éléments nécessaires au bon déroulement de la répétition et du spectacle en utilisant le lexique technique du spectacle
C5. Communiquer oralement avec l'équipe technique pour indiquer ses besoins en réglages sonores en utilisant le lexique technique du spectacle
C6. Régler son propre matériel d'amplification et de traitement du son pour contribuer à l'équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d'écoute
C7. Prévenir les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale pour assurer son intégrité physique sur le long terme, en appliquant ses connaissances en réglementation sonore et en physiologie, anatomie et posture à sa pratique
C8. Interpréter, en tant que musicien side et lead, une oeuvre de musiques actuelles en utilisant sa technique instrumentale et/ou vocale.
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