Objectifs
La certification « Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel M.A.O » donne à ses titulaires les compétences pour créer, produire et diffuser des morceaux de musiques originaux en utilisant des logiciels et matériels de MAO.
La formation se déroule sur Logic Pro, Ableton Live ou ProTools
Configuration du matériel
• Faire le montage d'une chaine audio simple comprenant un micro, un clavier de commande, une carte son, un ordinateur, un casque ou une paire d'enceinte de monitoring, et en comprendre le fonctionnement. Avoir des notions de compatibilité entre les différents éléments et se tenir au courant de l'évolution des logiciels afin de maintenir à jour son home-studio.
• Être capable d'installer les différents logiciels et plug-in, de paramétrer correctement une STAN (Station de travail audionumérique) en fonction de la nature de ce qu'on veut enregistrer : fréquence d’échantillonnage, résolution, tempo. Tenir compte de la puissance de son ordinateur pour réussir son paramétrage.
• Savoir utiliser et créer ses propres Templates afin d'améliorer son efficacité.
Enregistrement
• Réaliser un enregistrement simple à l'aide d'un microphone de studio, afin de faire face aux situations suivantes : prise de voix, prise d'un instrument acoustique.
• Gérer correctement les différentes pistes audios.
• Veiller à l'ajustement des niveaux d'entrée.
Arrangements et production musicale
• Etre capable de constituer une session d'arrangement autour de sa création en utilisant des boucles et des VSTi (instruments virtuels).
• Editer correctement les contenus MIDI et audio, savoir couper, copier, coller les régions MIDI et utiliser les outils avancés comme le Warp (région audio)
• Pouvoir affecter un Instrument Virtuel sur une piste et le paramétrer correctement.
Techniques de Mixage
• Réaliser un mixage de sa création qui met en jeu les principaux outils associés à cette étape : utilisation des EQ (gain, fréquence, facteur de qualité, type de correction), traitement de dynamique et réglage des 4 paramètres principaux (Threshold, Ratio, Attack, Release)
• Routing : Pouvoir utiliser des effets montés en insert sur chaque piste mais également « en parallèle » dans la session.
• Savoir manipuler certains paramètres comme le volume, les mute avec les automations.
Mastering et partage de son travail
• Savoir créer une session de mastering et connaître les différents types de traitements adaptés : EQ, Eq dynamiques, compression multi-bande, élargissement de la stéréo (spread), connaître les plug-ins dédiés au mastering (type Ozone,), apprentissage de l'écoute A/B.
• Être capable d'exporter sa création en un fichier audionumérique qui respecte les normes de niveau sonore pour les plates formes de streaming et les autres supports : CD, vinyle... Comprendre les différents types de fichiers audionumérique
• Pouvoir exporter son travail en multipiste dans le cas de collaborations entre artistes.
Programme
MODULE 1 : CONFIGURATION DU MATERIEL
Durée 14h
Description de la chaine audio.
Description de la Station de Travail audionumérique :
Les ordinateurs adaptés pour le home studio : puissance, connectique, ordinateur portable ou fixe.
Installation des logiciels, paramétrage et connexion des éléments : carte son, clavier de commande.
Le DAW en lui même : paramétrage du tempo, Bitrate, sample rate, mémoire tampon
La fenêtre d'édition
Les différentes pistes : audio et instruments virtuels,
La place des inserts pour les plug-ins,
La veille technologique : rester informé des mises à jour et des évolutions.
Paramétrage spécifique d'une session en fonction du but recherché : enregistrement, mixage, mastering, composition... Création d'une session type pour chaque cas.
Les templates : leur role et leur personnalisation
MODULE 2: L'ENREGISTREMENT ACOUSTIQUE A L'AIDE D'UN MICROPHONE
Durée 4 h
Explication de la notion de gain. Technique de prise de son selon la source : voix, guitare... Réglage du gain et contrôle du niveau d'entrée.
Cas pratique simple avec l'enregistrement d'une guitare par le formateur, en faisant participer si possible un apprenant.
Création d'un Template pour un enregistrement.
MODULE 3 : ARRANGEMENTS ET PRODUCTION MUSICALE
Durée 6h
Les instruments virtuels fournis avec le logiciel et les plug-in vendus séparément. Compatibilité, installation, citation de quelques références sur le marché selon le style de musique pratiquée.
Les pistes midi, instruments virtuels, les boucles. L'édition midi : le piano roll, l'utilisation du clavier maitre.
Editer les régions midi : couper, copier, scinder, mettre en boucle.
MODULE 4 : TECHNIQUES DE MIXAGE
Durée 6 h
Présentation des composantes essentielles du mixage :
Les EQ : les différentes formes de correction (bell, shelves, Hipass, Low-pass...), le facteur de qualité (Q), le gain,
Le traitement de dynamique : Régler les différents paramètres (Threshold, Ratio, Attack, Release) et connaître les
Les effets : les grandes familles de Réverbération, le Delay, le Chorus. Utilisation des effets en insert ou en parralèle via les send,
Les automations : Apprendre à automatiser les paramètres de volume, de mute, de send, afin de se rapprocher des esthétiques de mixage modernes
Les groupes de pistes à travers des Bus : pertinence et types d'utilisation.
Création d'un template adapté au mixage
MODULE 5 : LE MASTERING
Durée 4h
Qu'est ce que le mastering ?
Les outils adaptés : EQ, EQ dynamique, compresseur de bus, compresseur multibande, Limiter
La largeur de la stéréophonie
Le Loudness
MODULE 6 : PARTAGE DE SON TRAVAIL : BOUNCE, EXPORTS, NORMES
Durée : 2h
Comment exporter convenablement son travail ?
Tour d'horizon des différents formats et normes de fichier pour chacune des destinations : streaming, partage collaboratif de session entre artistes.
BILAN ET QCM DE CERTIFICATION
EXAMEN FINAL DE CERTIFICATION