Techniques de la voix enregistrée rs6863

Des intervenants expérimentés et passionnés. Professionnels du doublage, possédant une vaste expérience dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Ils partagent leur savoir-faire, leurs conseils et leurs astuces. Approche complète et immersive.

A l’issue de la formation vous serez en capacité :

Module 1 – Présentation du métier, positionnement et environnement technique Présentation générale - Panorama du secteur (cinéma, série, pub, podcast, etc.). - Rôles et responsabilités : comédien·ne voix, Directeur Artistique, ingénieur son. Positionnement et optimisation - Placement par rapport au micro, posture, gestion du trac. - Barre de doublage, cabine d’enregistrement, repères visuels et sonores. - Principes d’audiodescription pour personnes en situation de handicap visuel. Immersion dans l’environnement technique - Familiarisation avec la console, la bande rythmo, les logiciels (ex. Mosaic Studio). - Interaction avec l’équipe technique. Module 2 – Interprétation et direction artistique Décryptage des codes artistiques - Typologies de projets : film, série, animation, publicité, podcast. - Attentes du Directeur Artistique/réalisateur son/clients. Analyse de la psychologie du personnage - Méthodes d’interprétation (lectures, arcs émotionnels, intentions). - Adapter sa voix (timbre, volume, rythme) à la nature du rôle. Interactions avec l’équipe artistique - Comprendre et traduire en jeu les retours et consignes du DA. - Assurer la cohérence artistique globale. Module 3 – Techniques vocales, lecture et synchronisation Technique vocale - Diction, articulation (élisions, liaisons, h aspirés). - Respiration et modulation (variation d’intensité, de registre). Lecture et synchronisation - Calage rythmique sur la bande rythmo ou la VO. - Fluidité du débit, gestion des silences et respirations. - Usage des techniques de drop-in/drop-out. Fluidité et naturel - Enchaînement de répliques (solo, duo, trio). - Adaptation aux spécificités du média (pub, livre audio, podcast, animation…). Module 4 – Jeu d’acteur, cohérence de l’interprétation Jeu et expressivité - Cohérence voix/image, gestuelle hors-champ. - Continuité dramatique, justesse de l’émotion. Création et caractérisation de voix - Différencier les registres (voix enfant, voix grave, personnage caricatural…). - Approche spécifique pour l’animation et les jeux vidéo (voix multiples). Mises en situation complexes - Doublage de scènes à plusieurs personnages. - Gestion du timing, des intentions, de la complicité vocale. Module 5 – Enregistrement et gestion des retours Approche structurée du feedback - S’approprier les corrections et critiques. - Techniques pour décortiquer ses erreurs (écoute active, prise de notes, relance de questions). Itérations et améliorations continues - Reprendre l’enregistrement avec une conscience plus fine du jeu et de la technique. - Ajuster la voix, le placement, le rythme, l’intention. Outils d’auto-évaluation - Écoutes comparatives (première prise vs prise finale). - Repérer les marges de progression et fixer des objectifs concrets à court et moyen terme.