Enseigner l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé dans différents contextes chorégraphiques

Depuis 2015, Le pôle Aliénor propose des formations en AFCMD en lien avec l’association Accord Cinétique et un comité pédagogique expert. L'établissement structure l’offre selon les besoins du terrain et les enjeux professionnels.

la certification « Enseigner l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) dans différents contextes chorégraphiques » vise à : 1. Enseigner l’AFCMD dans les formations en danse Adapter les contenus d’enseignement de l’AFCMD selon le niveau, les objectifs pédagogiques et le public visé (formation initiale, formation continue, préparation aux diplômes d’État et Certificat d’Aptitude). Transmettre les principes fondamentaux de l’AFCMD en lien avec les enjeux artistiques, physiologiques et expressifs de la danse. Élaborer des séquences pédagogiques articulant observation, verbalisation, expérimentation et mise en mouvement. Évaluer les acquis des apprenants et adapter la progression pédagogique en conséquence. 2. Enseigner l’AFCMD dans des contextes variés Identifier les spécificités de publics non-danseurs et adapter la démarche AFCMD à des objectifs de bien-être, de prévention des blessures ou de développement corporel. Concevoir et animer des ateliers autour de la perception du corps, de l’économie du geste et de la conscience du mouvement. Mobiliser l’AFCMD dans divers champs d’activité : arts du cirque, pratiques martiales, pratique musicale, théâtre, approche thérapeutique…etc.). 3. Contribuer à l’intégration de l’AFCMD au sein de divers dispositifs de formation Construire un programme pédagogique en AFCMD en lien avec des équipes pluridisciplinaires ou des cursus existants. Coordonner les interventions pédagogiques dans une logique de parcours de formation cohérent. Concevoir des outils d’analyse, de suivi et d’évaluation des apprentissages. 4. Intervenir comme expert ou jury dans le milieu chorégraphique professionnel Participer à l’évaluation des compétences professionnelles dans le cadre de jurys pour le Diplôme d’État (DE) ou le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur de danse. Apporter un regard expert lors de recrutements ou d’évaluations dans les structures d’enseignement spécialisé ou supérieur en danse. 5. S’inscrire dans des projets artistiques et/ou de recherche Contribuer à la création chorégraphique en tant que partenaire du chorégraphe ou de l’interprète, en apportant une expertise en AFCMD. S’inscrire dans une dynamique de recherche-action en lien avec des enseignants-chercheurs ou institutions académiques autour du corps dans le mouvement dansé. Produire des analyses réflexives et critiques sur la place et les apports de l’AFCMD dans la formation, la création ou la transmission artistique.

De nombreux enseignements sont au programme : des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, un ou des tutorats in situ au sein d’établissements d’enseignements artistiques, un accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation, un examen final. - Approfondissements de contenus théorico-pratiques et AFCMD Théories de l’observation et applications au mouvement AFCMD en lien à l’observation des styles de danse AFCMD en lien avec le développement de l’enfant AFCMD en lien avec d'autres systèmes d'analyse du mouvement tel que les systèmes de notation. Complément en éducation somatique. - Apprentissage de la transmission Méthodologie, pratique et théorie de la transmission Mises en situation Tutorats d'observation - Mémoire thématique Méthodologie Accompagnement à la rédaction du mémoire - Psychologie et apprentissage Comité pédagogique : danseurs·ses, formateurs·trices en AFCMD pour le DE, le CA, et autres formations de formateurs. Équipe pédagogique : danseurs·ses spécialisé·es en AFCMD, experts·es dans les différentes matières scientifiques et artistiques. Dates, durée, lieu : - des sessions de 4 jours (25h) et de 5 jours (31h) à Poitiers. - un tutorat / stage pratique de 20 heures in situ, au sein d’établissement·s d’enseignement de la danse pouvant être basé dans d’autres régions en France. - un examen final devant jury de 2h (1h30 de mise en situation + 30 minutes d’entretien).