Comédien - cycle long

Une technique propre à L'école, la TCIC ©, conçue et développée par Delphine Eliet, qui fait l'objet de recherche universitaire Un suivi personnalisé Des évaluations régulières Des présentations en conditions professionnelles dans des théâtres partenaires

Compétences attestées : Bloc "Exercer son art de comédien / artiste interprète" - Analyser les textes, les situer dans leur contexte, en comprendre les enjeux et développer l'imaginaire - Apprendre un rôle en autonomie - Participer à des recherches collectives, proposer des interprétations, s'adapter aux partenaires - Faire converger le propos de l'œuvre, celui du metteur en scène ou réalisateur et ses propositions - d'interprétation - Construire un parcours physique et émotionnel du personnage et le reproduire précisément - Mettre en valeur le style de l'auteur en plaçant et modulant sa voix, en affinant son adresse et en étant disponible aux partenaires - S'entrainer spécifiquement pour atteindre les objectifs - Créer une relation sincère au public et s'adapter au contexte (réactions du public, caractéristiques des lieux, réalité du plateau) - Écouter son corps, l'assouplir, développer sa conscience corporelle - Pratiquer par des exercices les techniques vocales - Mêler le travail physique et vocal - Se régénérer par des pratiques somatiques - S'initier à des arts voisins ou des disciplines du corps - Utiliser les outils du plateau (lumière, scénographie, son, etc.) - Se préparer à une échéance (représentation, tournage, casting, etc.) Bloc "Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète" - Apprécier les compétences acquises, les maintenir, les développer, les mettre en valeur - Définir son projet professionnel - Promouvoir son image et son travail - Développer des stratégies de recherche d'emploi - Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel (structuration économique, dispositions réglementaires, actualité des arts vivants, réseau) - Tenir compte des enjeux de l'accessibilité de l'œuvre à des publics variés - Développer des collaborations avec des interprètes d'autres disciplines, les autres corps de métier (artistiques, techniques, administratifs, développement et accueil des publics, etc.)

Le cursus est constitué d'un ensemble cohérent et non optionnel de formations, délivrées par des intervenants spécialisés dans différents domaines, toutes ces formations s'inscrivant dans une exigence commune de qualité et de responsabilisation des élèves. - Construction d'une condition physique (puissance sans force, précision, alignement) - Construction d'un corps créateur (physicalité / animalité / organicité) - Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle © - Travail de scène et dramaturgie - Jeu masqué - Technique vocale et interprétation chantée - Diction et travail du vers - Art de la parole - Rencontres régulières avec des professionnels - Parcours du spectateur