Vous apprendrez et comprendrez les notions fondamentales de la photographie de studio.
Vous expérimenterez par vous même les techniques d'éclairage et la direction de modèles.
Modalités disponibles
Voie
Modalité
Prix
Durée
Niveau de sortie
Provenance
Formation continue
Présentiel
1 050 €
21 h
Bac : bp, bt, bac pro ou techno (niveau 4)
–
Objectifs
Expliquer les notions fondamentales de la photographie de studio.
Acquérir la maîtrise des techniques d’éclairage en studio avec des flashes.
Maîtriser le vocabulaire de cette pratique.
Expérimenter en situation de shooting.
Programme
Les fondamentaux de la lumière
• Qualités de la lumière : dure, douce, direction, couleur
• Comprendre la température de couleur et le rôle du flash
Le matériel de studio
• Différence entre flashs de studio et flashs cobra
• Types de modeleurs (softbox, parapluie, bol beauté, fresnel, etc.)
• Déclenchement des flashes (radio, synchro optique, filaire)
Comprendre la mesure de lumière
• Utilisation d’un flashmètre
• Différence entre mesure incidente et réfléchie
• Balance des blancs en studio
Mise en place d’un éclairage simple
• Exercice : Portrait avec une seule source lumineuse (Rembrandt, Split, Butterfly, Loop)
• Réglage de la puissance du flash et de l’ouverture du diaphragme
Expérimentations avec les modeleurs
• Comparaison entre softbox, parapluie et bol beauté
• Influence de la distance et de l’angle du flash
Les schémas d’éclairage classiques en studio
• Lumière principale, lumière d’appoint, contre-jour, fond
• Éclairage 2 sources : key light + fill light
• Éclairage 3 sources : ajout du rim light
• Éclairage 4 sources : ajout du background light
Utilisation des gélatines et de la colorimétrie
• Corriger ou créer des ambiances colorées
• Effet dramatique avec les couleurs complémentaires
Cas pratique : Portrait corporate et éditorial
• Éclairage classique pour du portrait professionnel
• Techniques pour adoucir les ombres
Cas pratique : Portrait créatif et artistique
• Travail avec des accessoires et lumières colorées
• Création de silhouettes et jeux d’ombres
Mise en situation : Gestion complète d’une séance studio
• Briefing avec le modèle
• Gestion des poses et communication
• Choix de l’éclairage en fonction du rendu souhaité
Expérimentation individuelle et conseils personnalisés
Sélection et développement des images sous Lightroom et Photoshop
• Correction de la balance des blancs
• Retouche de la peau et des ombres
• Effets créatifs et accentuation du contraste
Débriefing et analyse des images
• Discussion sur les difficultés rencontrées
• Conseils pour perfectionner son style
QCM et retour sur les acquis
Conseils pour s’équiper et pratiquer en autonomie