Penser sa méthode de travail en tant qu'artiste-enseignant

Alternant entre points théoriques, analyses de situations pratiques, et activités en groupes les deux journées seront également des occasions de partage d’expérience pédagogique et musicale entre les participants

La spécificité du métier d'artiste-enseignant réside dans le travail musical quotidien qu'il implique. Cet apprentissage constant, commun à l'apprenant et à l'enseignant, se trouve au coeur du triangle didactique dans l'enseignement artistique spécialisé et conditionne la motivation, la progression et le plaisir de jouer. La didactique, science à la croisée de l'étude de la discipline, des théories de l'apprentissage et des questions concernant le sujet apprenant, questionne, en théorie et en pratique, ma notion du travail personnel du musicien C'est tout l'objet de ce module de formation qui place le professeur au coeur d'un processus permanent d'apprentissage, à la fois pour l'élève mais aussi pour lui-même, l'invitant ainsi à poser un regard critique sur sa propre pratique artistique. L'objectif de cette formation est de faire le point sur la méthode de travail du musicien interprète, qu'il soit débutant ou confirmé. Il s'agira d'appréhender les différents outils d'apprentissage et d'entretien du répertoire rencontrés dans le cadre du métier d'artiste-enseignant, et d'apprendre à structurer ses séquences et séances de travail en y associant une réflexion sur la place de la créativité dans la pratique personnelle

La formation abordera les enjeux, la théorie et la mise en oeuvre d'une méthode de travail à l'instrument efficace à travers plusieurs objectifs: • Se familiariser avec les concepts-clés en relation avec la notion de travail personnel de l’enseignant comme de l’élève ; • Comprendre les répercussions de la méthode de travail sur la motivation et le plaisir de jouer ; • Conceptualiser le temps du musicien, connaitre et mettre en œuvre les outils permettant de rythmer ce temps propre à l’instrumentiste et au chanteur ; • Introduire les notions d’autonomie et de créativité dans la méthode de travail ; • Explorer le processus de mémorisation en jeu dans l’apprentissage et l’entretien du répertoire ; • Réfléchir sur la fonction de l’exercice, de l’improvisation et de l’invention dans le travail musical quotidien ; • Réfléchir à la fonction de l’écoute et de l’erreur et à sa place centrale dans le chemin vers l’autonomie.