Composer de la musique de film - informatique musicale, en cours du soir

Certification : Composer de la musique à l'image

Proposée par DJ-NETWORK

Éligible CPF
Formation continue
À distance

Prix

Indiqué par le ou les établissement(s)

3 690 €

Présentation

- Contenu de formation pertinent et actualisé
- Experts-Formateurs à l'écoute des apprenants
- Conseils précieux adaptés à chaque projet

Modalités disponibles

Voie Modalité Prix Durée Niveau de sortie Provenance
Formation continue À distance 3 690 € 50 h

Objectifs

L’objectif de la formation est de développer des compétences en composition de musiques dans des styles variés, destinées à accompagner des œuvres audiovisuelles telles que des films, des séries télévisées, des documentaires, des animés et d’autres productions multimédias.

Programme

COMPOSER DANS TOUS LES STYLES POUR L’IMAGE
- Étude des grands styles de musique de film (dramatique, action, romance, suspense, animation).
- Construction d’œuvres musicales à partir d’intentions narratives.
- Techniques de création mélodique, d’harmonisation et d’enrichissement émotionnel.
- Approche multi-stylistique (orchestral, synthétique, acoustique) et usage avancé d’instruments virtuels.
- Analyse de scènes pour développer la sensibilité cinématographique.

ORCHESTRATION ET ÉMOTION
- Compréhension des familles d’instruments (cordes, cuivres, bois, percussions) et orchestration pour différentes formations (quatuor, ensemble, orchestre).
- Adaptation à la narration (drame, action, minimalisme).
- Utilisation de banques orchestrales réalistes et initiation à l’orchestration assistée par IA.

CRÉATIVITÉ AUGMENTÉE PAR L’IA
- Découverte des outils d’IA pour la composition, l’orchestration et le sound design.
- Méthodologie de veille technologique.
- Études de cas (cinéma, pub, jeu vidéo) illustrant l’impact de l’IA sur la productivité et la création.

MUSIQUE ET SYNCHRONISATION À L’IMAGE
- Techniques de synchronisation : repérage, timecode, cue points.
- Lecture de briefs, analyse des intentions du réalisateur.
- Ajustement de la musique à l’image (tempo, intensité, densité du montage).
- Édition finale et habillage sonore dans le DAW avec vidéo intégrée.

ASPECTS JURIDIQUES ET BUDGÉTAIRES
- Bases du droit d’auteur, droit voisin et rôles contractuels (compositeur, réalisateur, producteur).
- Modes de rémunération (forfait, SACEM).
- Négociation budgétaire et équilibre entre artistique et finance.
- Études de cas concrets : production à petit budget, résidences, crowdfunding.

MIXAGE ET LIVRAISON PROFESSIONNELLE
- Programmation expressive des instruments virtuels, layering, humanisation MIDI.
- Organisation du mix, automation, utilisation de plugins professionnels.
- Export dans les formats requis (cinéma, web, broadcast).

PRODUCTION ACCÉLÉRÉE GRÂCE À L’IA
- Utilisation d’outils IA pour automatiser les tâches répétitives (templates, variations).
- Workflows pour optimiser la production sans sacrifier la qualité.

TARIFICATION ET POSITIONNEMENT PROFESSIONNEL
- Compréhension des modèles économiques.
- Réalisation de devis adaptés.
- Contrats-type.
- Relations avec les commanditaires.

STATUT ET STRUCTURATION DU COMPOSITEUR
- Présentation des organismes (SACEM, Adami…).
- Structuration administrative, protection des œuvres (copyright, ISRC, métadonnées).

RÉSEAU ET VISIBILITÉ
- Création d’un portfolio, présence sur les réseaux sociaux.
- Techniques de networking, storytelling, communication et référencement.
Voir la formation sur le site de l'établissement