Métiers technique du spectacle vivant option son et mao

Formation longue et axée sur la pratique du matériel et du logiciel : exercices pratiques permettant une application rapide des compétences acquises.

Connaître les principes de base du signal audio analogique et numérique. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement d’une console de mixage analogique et numérique. Etre capable de concevoir une chaîne audio simple (micros et ou sources diverses, console afin d’en assurer la mise en œuvre et son exploitation. Présentation des logiciels de CAO dédiés à l’industrie du spectacle afin de comprendre le moteur CAD de ces logiciels ainsi que les notions de librairie et d’objet. Initiation et prise en main du logiciel Stageplot, création de plans de scène et de patch normés afin de compléter une fiche technique. Acquérir les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la mise en œuvre d’installations de diffusion répondant aux besoins du spectacle. Etre capable de préparer une séance d’enregistrement professionnelle, être familier avec l’environnement du studio, savoir réaliser une prise de son répondant au cahier des charges du réalisateur/client. Etre capable de maîtriser une station de travail audionumérique. Savoir y adapter ses connaissances en enregistrement, montage et mixage sonore. Être capable de réaliser un mixage sonore de différents produits musicaux ou/et audiovisuel. Savoir s’adapter aux différentes normes en fonction du mode de diffusion.

Le son acoustique : Propagation dans l’air, la mesure du son. Les principes fondamentaux et les propriétés de l’onde sonore Les transducteurs : le microphone ; le haut-parleur La fréquence fondamentale du son musical. Les Harmoniques Représentation : savoir interpréter les graphiques présents dans les consoles et séquenceurs. Conversion analogique / numérique, les liaisons audios Acoustique élémentaire Principes de base Routing et monitoring Architecture et connexion Liaisons audio Le préampli, l’équalisation, les auxiliaires, le PFL. Application sur les consoles analogiques et numériques. Conception d’une sonorisation légère. Microphonie Caractéristiques et technologies Références microphoniques La technologie haute fréquence Introduction à la CAO: définition, tour d’horizon, critères de choix Présentation du logiciel et de l’interface Créer/Importer une scène Librairie, objets, gestion d’objet Input List Mise en page Les enceintes acoustiques Choix du système de diffusion Installation et réglages Virtual soul check Calage système-processing Les consoles numériques offline La balance, le spectacle Le plateau / changement de plateau Le patch : analogique, numérique Préparation d’une séance Monitoring : l’écoute principale, de proximité, le réseau casque. Prise de son : les instruments de l’orchestre, musique actuelle Prise de son stéréophonique, techniques des différents couples, prise de son composée Prise de son : trucs et astuces Gestion de la phase et du retard Workshop préamplis-micros DAW : techniques d’enregistrement La gestion du temps en séance Les différents Protools Architecture et archivage des dossiers de travail Setup, fonction d’édition et de mixage simple Les outils Les différents mode de déplacement (spot, slip, shuffle, grid) Utilisation des pistes VCA, AUX Découverte des plug-ins Bounce stéréo et pré-mastering Bien préparer un mix Les 3 dimensions du mixage : - Verticale : Fréquentiel, dynamique, niveau - Horizontale : Panoramique - Profondeur : Reverb, delay Techniques de mixage avancées en fonction des styles musicaux : - Correction rythmique avec Beat Detective. Recalage temporel avec les fonctions de Wrap - Correction harmonique (autotune - melodyne…) Le routing avancé en mixage. Travailler avec une chaine de traitement sur le Mix Bus Ecoute critique