Formation à distance animée par un professionnel du secteur, axée sur la pratique et le pipeline de production réel. Flexible, accessible, et conçue pour acquérir des compétences concrètes en design 3D, animation textile et rendu professionnel
Modalités disponibles
Voie
Modalité
Prix
Durée
Niveau de sortie
Provenance
Formation continue
À distance
2 980 €
–
–
–
Objectifs
Se familiariser avec l'interface utilisateur, les panneaux, les menus et les outils de base de Marvelous Designer.
Maîtriser la sélection et le déplacement des objets dans l'espace de travail.
Créer des vêtements de base comme des chemises ou des jupes.
Comprendre les paramètres de simulation de tissu tels que la gravité et la densité.
Appliquer des textures de tissu sur les vêtements et ajuster les réglages des matériaux.
Maîtriser les techniques avancées de couture pour ajouter des détails réalistes.
Créer un rendu de base de vos vêtements en utilisant les options d'éclairage.
Explorer des simulations plus avancées en utilisant des tissus complexes.
Créer des matériaux personnalisés, maîtriser la couture avancée et explorer des techniques de rendu professionnel.
Programme
Module 1 : Introduction et prise en main de l’interface de Marvelous Designer
Identifier les différentes vues et outils de l'interface Marvelous Designer et After-Effects ou autre.
Organiser l’espace de travail : calques, dossiers, raccourcis.
Naviguer dans l’environnement 2D/3D.
Présentation du pipeline de production : du patron 2D à l’animation 3D.
Module 2 : Création et paramétrage des patterns 2D
Créer, déplacer, coller et ajuster des patterns 2D.
Utiliser les outils de dessin (formes de base, lignes, courbes).
Appliquer des calques et dossiers pour organiser les éléments.
Préparer les patterns pour la simulation 3D.
Module 3 : Simulation 3D des vêtements
Placer les patterns sur le mannequin 3D.
Réaliser l’assemblage des patterns avec les bons outils.
Ajuster les points d’attache, courbes et jonctions.
Simuler les vêtements en mouvement.
Module 4 : Animation et mouvement
Ajouter une animation au mannequin 3D.
Observer et ajuster le comportement des tissus en mouvement.
Exporter des rendus animés pour des présentations réalistes.
Module 5 : Textures, matériaux et rendus
Identifier les paramètres de textures et matériaux.
Appliquer différents types de tissus, métaux, effets visuels.
Créer des shaders et réglages pour un rendu réaliste.
Module 6 : Gestion de la lumière et des ambiances
Créer et paramétrer une source de lumière dans une scène.
Ajouter une HDRi via « Environment Map » pour un éclairage global réaliste.
Ajuster l’intensité, la direction et la température de lumière.
Module 7 : Cadrage et caméra
Créer, déplacer et paramétrer une caméra 3D.
Utiliser les outils de cadrage pour définir des angles esthétiques.
Construire une narration visuelle via le choix des points de vue.
Module 8 : Export et rendu final
Paramétrer les sorties d’image (résolution, format, temps de calcul).
Exporter les rendus statiques et animés.
Vérifier la cohérence du résultat avec les attentes du projet.
Module 9 : Intégration multimédia
Concevoir des layouts et compositions dans des environnements 2D/3D.
Ajouter des éléments textuels synchronisés à la vidéo.
Préparer les fichiers pour une intégration dans un logiciel de montage After Effects ou autre.
Module 10 : Optimisation & diffusion
Adapter les fichiers aux différents supports de diffusion.
Gérer la compression et la qualité d’image selon les besoins.
Finaliser un livrable pour exploitation professionnelle.