Présentation
Formation guidée par un expert issu de l’industrie 3D.
Apprentissage à distance, avec suivi personnalisé.
Progression claire, du layout previz avancée.
Utilisation de logiciels pros (Maya, Blender...)
Layout previz prévisualisation (certification incluse)
Certification : Réaliser une vidéo en motion design
Proposée par ARTWORK-VFX · 33700 Mérignac
Prix
Indiqué par le ou les établissement(s)
3 300 €
Modalités disponibles
| Voie | Modalité | Prix | Durée | Niveau de sortie | Provenance |
|---|---|---|---|---|---|
| Formation continue | À distance | 3 300 € | – | – | – |
Objectifs
- Comprendre les principes fondamentaux du layout et de la prévisualisation dans la production animée.
- Créer un storyboard structuré servant de base à un projet de previz ou de layout animé (C1).
- Animer des objets statiques dans un environnement de prévisualisation, en vue d’intégrer un layout de scène (C2).
- Réaliser une prévisualisation animée en plaçant les caméras, objets et actions dans un layout 3D cohérent (C4).
- Concevoir et animer du texte intégré à une séquence de layout/previz, en cohérence avec la narration visuelle (C3).
- Mettre en œuvre des animations avancées pour enrichir un layout ou une prévisualisation avec objets articulés ou personnages (C2).
- Synchroniser et composer des scènes animées pour assurer la fluidité narrative d’un layout/previz (C4).
- Déboguer et optimiser des séquences de prévisualisation, en assurant un rendu fluide et efficace du layout (C2 et C4).
- Adapter les projets de previz/layout aux formats et supports de diffusion visés (C5).
- Finaliser et exporter un projet complet de layout/prévisualisation, prêt à être utilisé ou diffusé dans une chaîne de production (C5).
Programme
Module 1 : Introduction au Layout et à la Prévisualisation
• Comprendre le rôle du Layout et de la Prévisualisation dans le processus de production de vidéos animées.
• Analyser les outils et technologies utilisés dans la création de Layout (notamment Unreal Engine, Maya, etc.).
• Se familiariser avec les bases de la planification technique pour organiser et structurer une vidéo animée.
Module 2 : Concevoir un Storyboard pour une Vidéo Animée (C1)
• Apprendre à concevoir un storyboard en motion design en intégrant les contenus à animer.
• Définir la planification technique et choisir les outils adaptés, y compris l’intégration de l’IA.
• Organiser le séquençage des scènes et des transitions pour créer un déroulement narratif cohérent.
Module 3 : Animer des Objets Statique avec des Logiciels Dédiés (C2)
• Créer des animations pour des objets 3D et 2D à l’aide de logiciels spécialisés comme Maya, Blender, ou Unreal Engine.
• Définir les images-clés (position, rotation, échelle) et les techniques d’interpolation pour assurer une animation fluide.
• Animer des personnages et objets en fonction du rythme de l’intention narrative et de l’espace de projection.
Module 4 : Prévisualisation et Mise en Scène de l’Animation (C4)
• Créer des mises en scène en 2D et 3D en utilisant des techniques de mise en perspective.
• Organiser et synchroniser les calques (formes, effets, transitions, textes) pour une scène cohérente.
• Mettre en place des environnements et arrière-plans animés pour améliorer l’immersion de la vidéo.
Module 5 : Création et Animation de Textes pour la Vidéo (C3)
• Apprendre à créer des animations de textes (titres, slogans, CTA, etc.) en respectant l’esthétique (polices, couleurs, styles).
• Définir le timing d’apparition et de disparition des textes en fonction de l’intention narrative.
• Assurer l’accessibilité des textes pour tous, y compris pour les personnes en situation de handicap.
Module 6 : Techniques d’Animation Avancées pour Personnages et Objets (C2)
• Explorer les techniques avancées d’animation pour des personnages et objets complexes.
• Utiliser des scripts et des contrôleurs pour automatiser certains mouvements.
• Assurer la fluidité des animations tout en respectant le style visuel et narratif.
Module 7 : Synchronisation et Composition des Scènes (C4)
• Apprendre à synchroniser tous les éléments de la scène (calques, effets, sons) pour une animation fluide et harmonieuse.
• Utiliser des outils de composition pour organiser les éléments visuels de manière cohérente et dynamique.
• Adapter les éléments animés aux différentes perspectives et caméras dans la scène.
Module 8 : Optimisation et Débogage des Animations (C2 et C4)
• Apprendre à déboguer les animations pour éliminer les erreurs de mouvement et d’interpolation.
• Optimiser les performances des scènes en réduisant les problèmes techniques.
• Tester les animations dans différents environnements pour vérifier leur efficacité et leur fluidité...