Formation à distance animée par des formateurs expérimentés, alliant théorie et pratique. Maîtrise de Clo 3D et After Effects, du patron 2D à l’animation 3D. Approche professionnelle orientée production, projets concrets et rendus exportables.
Modalités disponibles
Voie
Modalité
Prix
Durée
Niveau de sortie
Provenance
Formation continue
À distance
2 980 €
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Objectifs
Identifier les outils et vues de Clo 3D pour organiser l’espace de travail.
Créer des patrons 2D dans Clo 3D pour la simulation.
Assembler les vêtements sur un mannequin 3D dans Clo 3D.
Animer un personnage en mouvement avec Clo 3D.
Appliquer des textures et matériaux réalistes dans Clo 3D.
Configurer la lumière et l’ambiance dans Clo 3D.
Paramétrer une caméra et cadrer la scène dans Clo 3D.
Exporter des rendus animés ou statiques de Clo 3D vers After Effects.
Intégrer les éléments animés dans une vidéo avec After Effects.
Adapter les fichiers rendus de Clo 3D et After Effects aux supports de diffusion.
Programme
Module 1 : Introduction et prise en main de l’interface
Identifier les différentes vues et outils de l'interface Clo 3D et After-Effects.
Organiser l’espace de travail : calques, dossiers, raccourcis.
Naviguer dans l’environnement 2D/3D.
Présentation du pipeline de production : du patron 2D à l’animation 3D.
Module 2 : Création et paramétrage des patterns 2D
Créer, déplacer, coller et ajuster des patterns 2D.
Utiliser les outils de dessin (formes de base, lignes, courbes).
Appliquer des calques et dossiers pour organiser les éléments.
Préparer les patterns pour la simulation 3D.
Module 3 : Simulation 3D des vêtements
Placer les patterns sur le mannequin 3D.
Réaliser l’assemblage des patterns avec les bons outils.
Ajuster les points d’attache, courbes et jonctions.
Simuler les vêtements en mouvement.
Module 4 : Animation et mouvement
Ajouter une animation au mannequin 3D.
Observer et ajuster le comportement des tissus en mouvement.
Exporter des rendus animés pour des présentations réalistes.
Module 5 : Textures, matériaux et rendus
Identifier les paramètres de textures et matériaux.
Appliquer différents types de tissus, métaux, effets visuels.
Créer des shaders et réglages pour un rendu réaliste.
Module 6 : Gestion de la lumière et des ambiances
Créer et paramétrer une source de lumière dans une scène.
Ajouter une HDRi via « Environment Map » pour un éclairage global réaliste.
Ajuster l’intensité, la direction et la température de lumière.
Module 7 : Cadrage et caméra
Créer, déplacer et paramétrer une caméra 3D.
Utiliser les outils de cadrage pour définir des angles esthétiques.
Construire une narration visuelle via le choix des points de vue.
Module 8 : Export et rendu final
Paramétrer les sorties d’image (résolution, format, temps de calcul).
Exporter les rendus statiques et animés.
Vérifier la cohérence du résultat avec les attentes du projet.
Module 9 : Intégration multimédia
Concevoir des layouts et compositions dans des environnements 2D/3D.
Ajouter des éléments textuels synchronisés à la vidéo.
Préparer les fichiers pour une intégration dans un logiciel de montage After Effects.
Module 10 : Optimisation & diffusion
Adapter les fichiers aux différents supports de diffusion.
Gérer la compression et la qualité d’image selon les besoins.
Finaliser un livrable pour exploitation professionnelle.