Stage professionnel : fiction radiophonique - le jeu au micro

Des bilans personnels et collectifs ont lieu quotidiennement afin de baliser les étapes de création et fournir un accompagnement méthodologique.

Les objectifs du stage se déclinent en quatre axes principaux. 1) Interpréter un rôle face micro : Appréhender un couple stéréo, se mettre en espace, enquêter sur une séquence, partir de soi, nourrir ses intentions et ses couleurs de jeu, profiter du montage et de la possibilité des reprises 2) Créer des relations : Être jouer par son partenaire de jeu, baliser une séquence, constituer une ambiance, s'inscrire dans une choralité 3) Maîtriser son élocution : Mesurer la projection de sa voix, être intelligible, travailler en plans 4) Muscler son oreille : comprendre une réalisation, imiter puis se défaire, reproduire et s'émanciper

La création contemporaine sollicite de plus en plus nos oreilles, et propose aux auditeurs/spectateurs une expérience sonore, sensible et foisonnante : podcasts, plateaux de théâtre, livre audio, doublage et voice over, audio description, jeux vidéo, autant de pratiques pour l’acteur nécessitant une appréhension concrète, intuitive et technique pour en explorer les singularités. Dans cette multitude de propositions, la fiction sonore – anciennement appelée dramatique radio - est un espace de création en plein essor. Dans les années 1990, elle n’était audible que sur les ondes de France Culture ; aujourd’hui, à l’instar de la radio publique, de nombreuses plateformes produisent et diffusent ces réalisations, renouvelant le genre, et ouvrant de nouvelles possibilités techniques et artistiques pour nourrir notre imaginaire. Le micro est devenu un outil incontournable pour les comédiens, mais son usage ne se réduit pas aux seules compétences vocales, il sollicite l’interprète dans son intégralité. Jouer face micro, c’est avant tout incarner, transmettre, éprouver, explorer des intentions de jeu crédibles, concrétiser des situations et partager du sensible. Pour donner l’illusion du vrai, jouer face micro, c’est parfois ne pas jouer. On a l’habitude de dire aux acteurs qu’un micro représente les oreilles de l’auditeur, qu’il est un récepteur ayant pour but de créer une relation intime avec ceux qui écoutent. C’est aussi un brillant partenaire de jeu, polymorphe (en mono, en stéréo, en binaural (3D), sur pied, ou au bout d’une perche, sensible (plan rapproché, plan moyen ou lointain), exigeant (saturation, percussion, souffle) et pratique (léger, transportable, à l’écoute de toute proposition). Le jeu au micro requiert de l’attention et de la dextérité : L’acteur est le chef d’un orchestre improbable, tenant le texte d’une main, laissant le bruiteur manipuler ses accessoires, s’adressant à un partenaire qu’il ne regarde pas, déambulant dans un espace restreint tout en visant des lèvres l’enregistreur.