Stage d'été : initiation à la danse contemporaine

Certification : Comédien, acteur

Proposée par ARTS EN SCENE

Éligible CPF
Formation continue
Présentiel

Prix

Indiqué par le ou les établissement(s)

600 €

Présentation

Ce stage est ouvert aux plus grands débutants comme aux personnes plus aguerries.

Modalités disponibles

Voie Modalité Prix Durée Niveau de sortie Provenance
Formation continue Présentiel 600 € 30 h Bac+2 : deug, bt, dut... (niveau 5)

Objectifs

L'objectif de ce stage est tout d'abord d'apprendre ou de revoir les bases fondamentales du mouvement dansé (ancrage, continuum, lâcher-prise, poids, espace, rythme, flux, élan, rebonds, qualité de mouvement, détente et tonus, etc.). Nous tenterons également de découvrir notre expressivité personnelle, dans la détente et le plaisir. Nous chercherons à trouver le mouvement juste, celui qui, dans notre gestuelle, nous est propre, à laisser passer le flux du mouvement et à nous engager dans celui-ci. Puisque danser c'est aussi changer son regard sur son corps et celui des autres, la possibilité de se créer une sorte de "corps dilaté" (Eugenio Barba), nous nous interrogerons sur comment se mettre en relation à soi et à l'autre à travers le corps, les sensations, le mouvement, la présence physique, le contact. Le stage comporte un temps de travail à partir d'enchaînements et un temps dédié à l'improvisation et à la composition. A la fin du stage un retour pédagogique du professeur sera envoyé au stagiaire.

Programme

- Les échauffements sont une mise en condition du corps et apportent détente et tonus à partir d'exercices anatomiques et sensibles précis (détente au sol, étirements, automassages, touchés, mouvements spécifiques, etc.). - Les enchaînements abordent la précision du geste, la mémorisation, le placement du corps dans l'espace et enrichissent nos perceptions, nos sensations dansées et notre bagage chorégraphique. La danse contemporaine n'a rien à voir avec un enseignement extérieur de formes préétablies, au contraire, elle part d'abord de nos sensations, de nos ressentis, de la connaissance sensible de notre propre corps, de l'anatomie et des possibilités de mouvement. Cependant, les enchaînements apportent une précision au travail de sensibilisation corporelle et enrichissent le vocabulaire dansé de chacun. Ils "dépaysent" le corps pour s'aventurer dans de nouveaux espaces de danse jusque-là inconnus. - L'improvisation est le moment privilégié pour se réapproprier les enchaînements, pour les dépasser et même pour découvrir son propre langage corporel. Des consignes claires permettent de ne pas être perdu mais de suivre une ligne de composition précise et ouverte. La composition est le moment ou se construit notre propre écriture du mouvement à partir de ce que nous sommes et de ce que nous percevons et sentons. - L'improvisation et la composition seront abordées selon deux éléments : 1) Elles pourront d'abord être dirigées à partir de consignes précises afin de comprendre comment trouver et inventer des mouvements. 2) Elles seront également travaillées à partir de gestes formels, que nous nous amuserons à transformer avec tous les outils que la danse contemporaine propose (espace, temps, vitesses, niveaux, contact, toucher, etc.).
Voir la formation sur le site de l'établissement