"comédien, acteur" formation professionnelle : 1ère année

Les cours se déroulent de mi octobre à fin juin, hors jours fériés et vacances. Les horaires de 20 heures par semaine au maximum permettent aux élèves d¿exercer une activité rémunérée ou de suivre des études en parallèle à la formation.

- Développer ses capacités techniques de connaissance de soi et de son corps - Respiration, voix, énergie, écoute, disponibilité, concentration - Conscience de l'espace scénique, du rythme - Connaissance des grandes règles de la diction - Capacité d'analyse d'une scène et de ses enjeux, rapport à l'autre - Travail sur le collectif - Apprivoiser le plateau - Développer son ouverture et sa curiosité - Se façonner une méthode de travail, être force de proposition - S'engager dans un processus de recherche, mieux connaître ses limites et atouts - Développer la conscience de soi, le sens de la qualité, de l'exigence - Être capable de se situer dans une démarche artistique, développer son sens esthétique, critique et analytique - Développer ses connaissances et sa culture générale du théâtre classique et contemporain, de l'histoire du théâtre et des arts, des grands courants artistiques - Développer ses capacités à situer, analyser et parler d'une ¿uvre, d'une écriture, d'un spectacle, en termes dramaturgiques et esthétiques - Acquérir des bases de connaissances sur les éléments politiques, juridiques, économiques et sociaux de l'activité du théâtre et des métiers du spectacle

Le programme (disciplines, répartition et volumes horaires, etc.) est communiqué à titre indicatif pour donner une idée de l¿esprit de l¿école mais n¿a pas de valeur contractuelle. Il est établi à partir des éléments connus au moment de l¿élaboration du présent dossier et peut être sujet à modifications et évolutions. Un programme détaillé sera remis aux élèves le jour de la rentrée. La connaissance du corps et de la voix est d¿une évidente nécessité pour le jeu de l¿acteur-actrice. Ce travail nécessite de la part de l¿élève acteur-trice, régularité, exigence, patience et assiduité, afin de développer ses capacités à pouvoir jouer pleinement et de ses potentialités. Les cours fondamentaux techniques sont dispensés les lundis. Les modules de jeu, ateliers et cours complémentaires se déroulent du mardi au vendredi. L'année se terminant par le module de création. Sous la direction d¿un-e metteur-e en scène, les élèves sont mis en situation de pratique du jeu. Sans écarter les autres approches du théâtre, la base du travail porte principalement sur le texte, par l'étude des ¿uvres de grand-es dramaturges du théâtre classique, contemporain ou vivants. Ces travaux intensifs peuvent se décliner selon plusieurs thématiques : sur un-e auteur-autrice ou sur une pièce particulière, sur un genre, un style, une technique ou une discipline ou sur une approche, une démarche artistique, une méthode. Il existe trois à quatre modules sur l¿année, d¿une durée de 4 à 10 semaines environ pour la 1ère année. L¿objectif est de former l¿élève au jeu théâtral. Il s'agit de l'amener à appréhender par le plaisir et le travail les sensations et les bases du jeu, afin de développer son imaginaire, sa capacité de proposition, sa personnalité scénique et mettre en jeu les techniques apprises au cours des fondamentaux. Le volume annuel des disciplines complémentaires est de 50 à 100 heures en 1ère année. Ces volumes horaires peuvent varier et ne sont donnés qu¿à titre indicatif. La pratique des disciplines complémentaires enrichit et questionne le travail théâtral. C¿est un atout fondamental pour le ou la future comédienne. Selon les années : mime, clown, improvisation, masque neutre / technique Jacques Lecoq, Art de la Marionnette, tango etc.