"comédien, acteur" : 3ème année - formation professionnelle

Les cours se déroulent de fin septembre à fin juin, hors jours fériés et vacances. Les horaires de 20 heures par semaine au maximum permettent aux élèves d'exercer une activité rémunérée ou de suivre des études en parallèle à la formation.

- Développer ses capacités techniques de connaissance de soi et de son corps - Respiration, voix, énergie, écoute, disponibilité, concentration - Conscience de l'espace scénique, du rythme - Connaissance des grandes règles de la diction - Capacité d'analyse d'une scène et de ses enjeux, rapport à l'autre - Travail sur le collectif - Apprivoiser le plateau - Développer son ouverture et sa curiosité - Se façonner une méthode de travail, être force de proposition - S'engager dans un processus de recherche, mieux connaître ses limites et atouts - Développer la conscience de soi, le sens de la qualité, de l'exigence - Être capable de se situer dans une démarche artistique, développer son sens esthétique, critique et analytique - Développer ses connaissances et sa culture générale du théâtre classique et contemporain, de l'histoire du théâtre et des arts, des grands courants artistiques - Développer ses capacités à situer, analyser et parler d'une oeuvre, d'une écriture, d'un spectacle, en termes dramaturgiques et esthétiques - Acquérir des bases de connaissances sur les éléments politiques, juridiques, économiques et sociaux de l'activité du théâtre et des métiers du spectacle

Le programme est organisé comme un parcours cohérent, progressif et complet, autant sur le corps que sur l'esprit, la parole et le geste, il repose sur un travail sur les savoirs, les savoir-faire et les savoir-être nécessaires au jeu de l'acteur-actrice. L'enseignement mêle et confronte au quotidien l'exigence, l'intelligence, la rigueur avec la spontanéité, la sensibilité, l'émotion et le plaisir du jeu. La connaissance du corps et de la voix est d'une évidente nécessité pour le jeu de l'acteur-actrice. Ce travail nécessite de la part de l'élève acteur-trice, régularité, exigence, patience et assiduité, afin de développer ses capacités à pouvoir jouer pleinement et de ses potentialités. Les cours fondamentaux techniques sont dispensés les lundis. Les modules de jeu, ateliers et cours complémentaires se déroulent du mardi au vendredi. En 2ème année les élèves travaillent avec des metteur-es en scène professionnel-les invités par l'école pour réaliser une mise en situation réelle dans le contexte d'une création. Le programme porte plutôt sur un travail d'approfondissement, en abordant des pièces et notions plus complexes, qui mettent en jeu la réflexion, les enjeux, les parcours et constructions de personnages, le rapport du théâtre à lui-même et au monde. Les modules sont de préférence centrés sur une seule pièce abordée dans sa globalité. Il s'agit de pouvoir mettre en application ce que l'apprenti-e comédien-ne a appris dans un contexte professionnel. Un module peut porter sur une pièce ou des passages abordant le théâtre lui-même ou la création. L'objectif est d'inciter les élèves à développer une réflexion sur le théâtre, les questions d'éthique et d'engagement de l'artiste. Le spectacle d'école est donné pour cinq à dix représentations dans un théâtre. En fin de deuxième année, pendant 6 semaines environ, les élèves sont invités à prendre en main un projet de création de façon autonome. Celles et ceux qui le souhaitent proposent un projet de mise en scène, deux ou trois projets sont retenus et joués durant 3 jours dans un théâtre de Lyon. Encadrés et conseillés par un-e professeur-e mais libres de faire leurs propres choix artistiques et esthétiques, ils sont confrontés aux exigences concrètes de la recherche artistique, de l'engagement collectif et individuel.