Présentation
- Un cursus de formation réparti sur 5 sessions qui peuvent être suivies dans l'ordre que vous souhaitez.
- Tous les intervenants sont des professeurs de danse en activité.
- Les séances sont enregistrées et partagées.
Formation dispensée en Présentiel à l'adresse suivante :
Localisation & Rattachements
- Département
- Paris
- Région
- Île-de-France
Coordonnées géographiques indisponibles
Objectifs
L’objectif de la formation est d’acquérir les bases théoriques et pratiques de la méthode Irène POPARD et de développer une réflexion critique sur la méthode afin d’être en mesure d’intégrer ses principes dans le cadre d’une pratique professionnelle.
Cette formation s’adresse principalement aux professeurs de danse ayant déjà eu une première expérience pédagogique professionnelle ou bénévole.
Elle s’adresse également aux professionnels du mouvement : professeurs des écoles et d’éducation physique , danseurs en reconversion, animateurs de loisirs, intervenants artistiques.
Débouchés / Résultats attendus
Le résultat attendu est l’obtention de la Certification (RS) « Utiliser la méthode Irène POPARD et sa pédagogie »
- Vous apprendrez à construire un cours selon un schéma simple et efficace.
- Vous comprendrez la structure d’une méthode qui a fait ses preuves sur un plan spécifiquement pédagogique.
- Vous découvrirez le livre écrit par Irène POPARD et sur lequel des générations de professeurs s’appuient.
- Vous aborderez comment enrichir vos cours par la mise en pratique des mouvements fondamentaux mis en relief par Irène POPARD.
- Vous saurez faire la différence entre un “Cours d’étude” et un “Cours complet”
- Vous saurez construire une chorégraphie d’ensemble, commune à plusieurs tranches d’âge.
- Vous apprendrez à construire des évolutions et des déplacements dans l’espace adaptés à chaque tranche d’âge (Module 1).
- Vous découvrirez des exercices de placement corporel, des propositions d’asymétriques et d’équilibres (Module 2).
- Vous seront présentés les tableaux évolutifs sur le développement psycho-moteur de l’enfant à l’âge adulte et un cours d’anatomie appliqué à la danse.
- Vous aborderez comment prendre en charge les seniors et les publics fragiles.
- Vous serez amené à réfléchir la préparation de vos cours et sur le choix des musiques.
Tout au long des sessions, un comparatif entre les différentes tranches d’âge ainsi qu’une mise en relief de l’évolution des enfants, vous aideront à proposer des cours adaptés et bien ciblés.
Vous apprendrez également de quelle manière le “savoir-relationnel” et le “savoir-faire” préconisés par Irène POPARD peuvent constituer une valeur-ajoutée à votre enseignement.
Programme & Référentiel
Préparation
- 1.1 Construire des séances en intégrant la méthode Irène POPARD (basée sur une courbe d'efforts physiologiques tout en respectant le développement psychomoteur pour chaque tranche d'âge) afin de permettre la progression de tous les élèves.
- 1.2 Adopter une démarche artistique en veillant au choix des mouvements et de la musique, de la relation "musique-mouvement" afin de prendre en compte la créativité des élèves.
- 1.3. Prévoir et organiser un programme trimestriel ou annuel, en restant à l'écoute de ses élèves, dans une logique de recherche continue de propositions nouvelles, afin de créer un programme adapté et des progressions d'apprentissage cohérentes.
Accueil et animation
- 2.1 Accueillir et prendre en charge un groupe, dans le cadre d'une séance collective, de manière dynamique, en utilisant une des bases de la méthode Irène POPARD, à savoir le "V.V.D.A.D.A." (Vivante, Variée, Dosée, Alternée, Disciplinée, Attrayante), afin de créer un climat propice aux apprentissages et maintenir la motivation tout au long de la séance et de l'année.
- 2.2 Animer une séance collective selon les procédés pédagogiques de la méthode Irène POPARD, en utilisant ses connaissances de l'anatomie et des risques pathologiques et en prenant en compte les caractéristiques des élèves (pathologie, âge), pour un apprentissage stimulant et adapté à tous.
- 2.3 Mener une réflexion basée sur la mise en oeuvre de la Méthode Irène POPARD ainsi que de l'observation des changements induits sur les élèves dans le but de consolider sa propre pédagogie sur le long terme et d'adapter sa pratique à son environnement et à sa personnalité.
Création, transcription, et transmission de chorégraphies
- 3.1 Créer des chorégraphies originales, adaptées à l'âge et au niveau des élèves, afin de mettre en place un spectacle de fin d'année.
- 3.2 Transcrire des chorégraphies à l'aide d'un système de dessins et d'écriture construit et personnalisé afin de clarifier, mémoriser et pérenniser ses idées pour une meilleure transmission.
- 3.3 Transmettre des chorégraphies au fur et à mesure des capacités d'apprentissage des élèves en les intégrant aux séances sur toute leur durée. Le but est de maintenir la progression, la motivation et la spontanéité des élèves tout au long de l'année jusqu'au spectacle.