Programme & Référentiel
Module 1 – Présentation du métier, positionnement et environnement technique
Présentation générale
- Panorama du secteur (cinéma, série, pub, podcast, etc.).
- Rôles et responsabilités : comédien·ne voix, Directeur Artistique, ingénieur son.
Positionnement et optimisation
- Placement par rapport au micro, posture, gestion du trac.
- Barre de doublage, cabine d’enregistrement, repères visuels et sonores.
- Principes d’audiodescription pour personnes en situation de handicap visuel.
Immersion dans l’environnement technique
- Familiarisation avec la console, la bande rythmo, les logiciels (ex. Mosaic Studio).
- Interaction avec l’équipe technique.
Module 2 – Interprétation et direction artistique
Décryptage des codes artistiques
- Typologies de projets : film, série, animation, publicité, podcast.
- Attentes du Directeur Artistique/réalisateur son/clients.
Analyse de la psychologie du personnage
- Méthodes d’interprétation (lectures, arcs émotionnels, intentions).
- Adapter sa voix (timbre, volume, rythme) à la nature du rôle.
Interactions avec l’équipe artistique
- Comprendre et traduire en jeu les retours et consignes du DA.
- Assurer la cohérence artistique globale.
Module 3 – Techniques vocales, lecture et synchronisation
Technique vocale
- Diction, articulation (élisions, liaisons, h aspirés).
- Respiration et modulation (variation d’intensité, de registre).
Lecture et synchronisation
- Calage rythmique sur la bande rythmo ou la VO.
- Fluidité du débit, gestion des silences et respirations.
- Usage des techniques de drop-in/drop-out.
Fluidité et naturel
- Enchaînement de répliques (solo, duo, trio).
- Adaptation aux spécificités du média (pub, livre audio, podcast, animation…).
Module 4 – Jeu d’acteur, cohérence de l’interprétation
Jeu et expressivité
- Cohérence voix/image, gestuelle hors-champ.
- Continuité dramatique, justesse de l’émotion.
Création et caractérisation de voix
- Différencier les registres (voix enfant, voix grave, personnage caricatural…).
- Approche spécifique pour l’animation et les jeux vidéo (voix multiples).
Mises en situation complexes
- Doublage de scènes à plusieurs personnages.
- Gestion du timing, des intentions, de la complicité vocale.
Module 5 – Enregistrement et gestion des retours
Approche structurée du feedback
- S’approprier les corrections et critiques.
- Techniques pour décortiquer ses erreurs (écoute active, prise de notes, relance de questions).
Itérations et améliorations continues
- Reprendre l’enregistrement avec une conscience plus fine du jeu et de la technique.
- Ajuster la voix, le placement, le rythme, l’intention.
Outils d’auto-évaluation
- Écoutes comparatives (première prise vs prise finale).
- Repérer les marges de progression et fixer des objectifs concrets à court et moyen terme.