Programme & Référentiel
Intervenant dans un cadre budgétaire, temporel et artistique définit, le chargé de production veille à l’organisation matérielle, juridique, humaine et financière relative à la production d’un ou plusieurs projets artistiques (spectacle vivant, représentations théâtrales, danse etc.).
Dans un contexte où les impératifs budgétaires, temporels et artistiques convergent, son rôle est donc central : il assure une gestion intégrale des projets artistiques, de leur conception à leur réalisation, en veillant à leur viabilité financière, administrative et logistique.
Construit sur 5 mois et décliné en 7 semaines de formation, ce parcours vous permettra de renforcer vos compétences en gestion budgétaire, comptabilité, fiscalité, droit du spectacle vivant et gestion contractuelle, tout en professionnalisant votre approche de la production artistique. Il vous permettra de valider 2 des 4 blocs de compétences du parcours complet. Vous repartirez avec des ressources (documentaires, règlementaires), des outils concrets et une plus forte autonomie dans le montage, le suivi et la structuration de vos projets.
Bloc 1 / RNCP39624BC01 - Assurer la gestion du budget et des ressources d'un projet artistique
Bloc 2 / RNCP39624BC02 - Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires
201 heures / 7 semaines de formation
Module d’introduction | Comprendre les enjeux du secteur - 18h
Les 22, 23 & 24 septembre
Séminaire de rentrée – 4h
Les enjeux du secteur culturel et artistique – 7h
L’évaluation de l’impact environnemental d’une production artistique – 7 h
Semaine 1 | Comptabilité & gestion du personnel - 35 heures
Du 13 au 17 octobre | 35 heures
Comprendre et mettre en œuvre la comptabilité du spectacle vivant – 2 jours – 14h
Gérer l’engagement de personnels (régime général et intermittents) – 3 jours – 21h
Semaine 2 | Suivi budgétaire & financements publics - 35 heures
Du 17 au 21 novembre | 35 heures
Construire des outils de suivi et de pilotage budgétaire (initiation) – 2 jours – 14h
Rechercher des financements publics et aides à la création – 3 jours – 21h
Semaine 3 | Pilotage de production & mécénat - 35 heures
Du 8 au 12 décembre | 35 heures
Piloter une production artistique – 2 jours – 14h
Rechercher des financements privés (mécénat) – 3 jours – 21h
Semaine 4 | Droits d’auteur & fiscalité - 35 heures
Du 19 au 23 janvier | 35 heures
Propriété intellectuelle & droits d’auteurs – 2 jours
Fiscalité appliquée au spectacle vivant – 1 jour – 7h
Élaborer et piloter son budget de production – 2 jours – 14h
Semaine 5 | Contrats & et règlementation à l’international - 35 heures
Du 9 au 13 février | 35 heures
Sécuriser ses contrats de vente de spectacles – 2 jours – 14h
Construire des outils de suivi budgétaire (approfondissement) – 2 jours – 14h
Obligations contractuelles à l’international – 1 jour – 7h
Semaine 6 | Evaluations sur tables - 8 heures
Les 17 & 18 février | 8 heures
> Evaluations auxquelles s'ajoutent 2 écrits à rendre.